2022年《千与千寻》观后感小学生作文（通用10篇）
认真品味一部作品后，这次观看让你有什么领悟呢？需要写一篇观后感好好地作记录了。可是观后感怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的2022年《千与千寻》观后感小学生作文（通用10篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。
从很早之前就知道有一部这样的动漫，可是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，希望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。
后来千寻知道自己的父母变成了猪，而自己却不得不呆在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪；“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的对比正映照了我们人的社会，在我们的社会中也有这样献媚、表里不一的小人。
之后无脸男帮助千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。后来由于呆在“汤屋”久了，无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。这里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎么会少了像无脸男这样被环境所带坏的人呢？
河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢？从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物；那就不仅仅是垃圾那么简单了。
接近尾声时宫崎骏又创造了一个对比明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的性情和汤婆婆一样恶毒。但是她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一直把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。
故事的最后，千寻帮助白龙找回了名字，并且救回了自己的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一直以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是美好的，可整部影片亦可以教会我们很多。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
看《千与千寻》之前，我还以为是两个人的故事，实际上确实是一个人的神奇经历，然而这样的经历，的确又是不寻常的。之前看过许多的影片都是这样拍：拍一场幻境，然后抒发出真实的情感。比如说《夏洛特烦恼》等等。然而对于动漫，则是可以把这样的虚拟场景变成现实的经历，更能让人们回味无穷。
千寻是一个代表了纯真小孩的形象，她显然不像大人一样胆大，鲁莽，甚至贪婪，而仅仅是安于现状，这对于幼龄观看的人来说的确很现实。正是因为这样，我们就更可以看到千寻在变成千之后的性格，在离开父母之后的那点纯真被无限地放大了。所以说，千与千寻的确又是两个人。本片虽然借助丑化大人来洞察小孩的性格，也让人们警示到父母对于孩子的重要性之所在，不仅仅是在生活上，学习上，更在于榜样上。一次一次的坏的行为都将引起孩子的学习，毕竟在孩子的思想中，记忆的东西不是那么的多，核心记忆如果产生了，对于以后的生活，那是处处携带了的。
对于剧情，宫崎骏这位大师更是别具一格，不仅仅前后关系紧密，而且还留着悬念，比如说我认为河神给千几个药丸是有原因的，正是可能要他解救自己的儿子白龙先生，虽然影片中并没有说而已，当可以让人产生这样的联想。总的来说，这样的剧情是贴合实际的，感恩贯穿了整部影片的主题，不论是从解救父母大的出发点，还是从报恩白龙开始也好，都在告诫我们感恩是一切动力的源头，我们之所以在这个世界，都是为了最终的感恩。
话说你之所以能走到这一步，生存在这一个世界上如此久，是在你的父母，你的朋友承担了你的许多困难之后的，从而使你接受那么多不必要的困苦。
简单的故事，必然有简单的结局，结局是谁都知道了，然而怎么样画上这个句号，则必然要有一手的。宫崎骏在最后必然要以“无声胜有声”的方式结束，让人感觉到这是理所当然发生的事情，可却又来之不易啊！所以说，孩子市父母的未来，父母为什么有理由在这个世界上活着，就是因为有了未来，才有希望。孩子靠着父母。父母也是要靠着孩子的。
东方的优秀动漫电影必然是好看的，引发了人们的深思。比如说《九尾狐》、《言语之庭》等等，这些动漫都是从简单的方向出发，围绕着这个点去解释，看完之后让人们自己思考之后的答案。这样的影片成功的，有区别于欧美的动漫电影，不是那么的豪放、激情。
“千与千寻”真是一部看不腻的动画片，我不仅对影片中宏伟炫丽的画面叹为观止，更是佩服于宫崎骏这样一位伟大导演与编剧的想象力。
记得我最早看“千与千寻”时可能才，时隔十年后再看此片仍对影片中的情景津津乐道。要说本片最吸引我们的当然是片中千寻经历的那一段奇妙旅程，在这短短的两个小时中，它带领我们领略到了各式各样的奇形怪事。不过让我们更有爱的还有片中的人物，不论是帅气勇谋的男主人公白龙，还是残忍贪财的汤婆婆，抑或是肮脏臭气的河神和吃人的无脸男，就连片中的小人物——锅炉爷爷、小少爷、小煤球、小纸人等都是如此得可爱。不过最让我们怜爱的当属片中的主人公——千与千寻，但她仅仅只不过是一个拥有瘦小身材的十岁邻家小女孩，然而也正是由于这小小的身躯却做出了一系列不平凡的事。
首先我们先回忆一下影片的主要内容吧，故事主要讲述的是一个名叫千与千寻的小女孩在神灵世界里发生的故事。影片的一开始千寻的父母由于抵挡不住美食的诱惑从而变成了两头大肥猪，由于父母的贪婪从此千寻不得不开始了一段拯救父母的旅程。然而与父母形成鲜明对比的是千寻勇敢地向汤婆婆申请工作并用自己的双手劳动在汤屋中生存了下去。在面对臭气熏天的“腐烂神”时，当别人都躲得远远的，然而千寻却又再次勇敢地站出来用药用浴帮“腐烂神”清洗身体，没想原来“腐烂神”其实是被人类污染的“河神”，为了答谢千寻的帮助，“河神”送给了千寻一颗重生药丸。与此同时被千寻无意放进来的“无脸男”开始在汤屋中大肆吃喝，大家为了金子都在阿谀奉承它。然而面对大把的金钱，千寻却毅然地拒绝了，她用原本想给父母吃的重生药丸分了一半给了“无脸男”，让它把肚里所吃下去的所有东西全都吐了出来并恢复到了原来的模样。之后千寻又为救白龙把她自己身上仅剩下的半颗重生药丸给了白龙，并勇敢地踏上陌生的远途去寻找钱婆婆只为救白龙一命。千寻身上有太多太多优秀的品质了，她善良、勇敢、勤奋、不贪心，这些都是现代社会生活中很多人所没有的，也正是由于她的这些品质才使她最终找回了原来回去的路，这也正是我们所为之感动的。
正如宫崎骏在接受访谈时所说的：“千与千寻”主要叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困难，这也正是他要那些小朋友们从中所学习到的。虽然这是一部为孩子们创作的动画片，但它却让更多的大人们醒悟到已经失去的纯真与热情，从中我们也有了不一样的感受。
其实我们可以把故事联想到现实社会中，千寻就相当于一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。可能原本的她只是一个懒惰、胆小、娇宠的女孩，然而面对这突如其来的陌生环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当大的努力，要使自己变得坚强、勇敢，激发。
当我虚构的人物越来越真实的时候，我开始去怀疑我的现实是不是正在被虚构。
——余华
我一直为动画片深深着迷。
再虚幻的电影，只要用活生生的人演出，就能带来真实感；再写实的动画片，也都是为观众打开了梦境的大门。如果说优秀的电影，是在拷问着我们日常的为人，优秀的动画片则是在拷问我们的灵魂。那些内心深处不为人知的欲望，那些看似正常的外表下隐藏的痛苦，只有动画片可以将它们淋漓尽致的表现出来，可以让我们走近自己。
“千与千寻”是一部讲述迷失的动画片。贪欲让无脸男迷失，好奇心和不守规则让千寻的父母迷失，野心让白龙迷失，甚至千寻一心救父母，也有可能因为爱而迷失。人活着，就是要与各种欲望作斗争，当我们被欲望统治了思想，便会堕落、迷失。记住最初的自己，是不迷失的唯一途径。表现在片中，就是记住自己的.名字，也便是记住了回家的路。
看看现实世界，从何时起，我们的眼睛里再找不到纯真，生活与工作也没有了最初的价值。当我们越跑越远的时候，若忘记了真实的自己，便是忘记了回家的路，忘记了奋斗最初的目的，而偏离航线，过着飘渺无意义的生活。
吴伯凡曾说，日本人是在工作中修行的。看书学习并不能使一个人得道，工作却可以。宫崎骏的“千与千寻”却提出，工作可以使人得道，也可能使人迷失。根本区别，就在于是否记着自己的名字，记着原始的自我。
本我的回归是个很宗教化的、很痛苦的过程。唯物主义者认为万物都是不断发展变化着的，唯心主义则认为所谓风动，不过心动而已。心被外界所扰，方能感受外界变化；若心不为外界所困，所看到的万物应随内心一般纯净。千寻便是个内心纯净的女儿，她因此有了净化外部事物的力量。所以试图改变外界之前，首先要净化自己的心灵，只有一颗美丽的心，方有使世界美丽的能力。
“千与千寻”是一部很耐人寻味的动画片。每一个人都能从片中找到自己的影子，却只有记着自己名字的人才能成为千寻。
在我心里，有寥寥几部电影，是可以冠之为岁月陈酿的。不同岁数来喝，是不同的味道，品完，再默默把它尘封在心底静谧的地窖。
千与千寻是其中之一，也是其中最特殊的存在，它最甜美，也最悠长，最清澈，也最飘香。
2001年7月20日，千与千寻上映，距今约7000天，这年岁，足够一个孩童长大，也足够一个大人苍老。可这部电影要做的，是教会孩子长大，也是教会老人变小，这样的岁月魔法，只有在宫崎骏的笔触下见识。
宫崎骏早在十八年前，就形象的画出了巨婴形象，而这个词在2020年才流行起来。巨婴是由于长辈溺爱，而过分任性自私的人，它们虽然年纪已经远过婴儿，实际心智却仍然停留在婴儿水平全世界都要让着我，不然我就撒泼。
千与千寻里的巨婴确实是个巨大的婴儿，因为魔法而变成仓鼠，在经历与千寻一起的冒险后，他变得自立，也开始考虑他人的感受，养成了同理心，期间成长，令人感动。
另一个长大的孩子是千寻本身，她战胜了懦弱和胆怯，勇敢的面对了新的生活没有父母可以依靠，只有靠努力去赢得尊重，靠真诚去获得朋友，靠善良去打动敌人。
每个孩子都有对勇敢的感触，尤其是想象力丰富的孩子。那不存在的衣柜里的怪物，窗帘后的幽灵，传说中巨大的蜘蛛和蛇，每当我面对他们，我总是孤单一人因为大人看不见这些可怕的东西，我只好自己纵然跃马，挺枪而上，直到我打开了衣柜，掀开了窗帘，才亲手放下了心里的恐惧。
而千寻，当她面对逐渐被黑幕笼罩的城镇，那些不知善恶的奇怪生物实际上，这只是一次名为搬家的冒险。她蹲下来哭过，然后发现还是四顾无人，也只好整理衣冠，坦然处之。
大人们往往只看到孩子从娃娃长成大人多么难熬，却不知道在长大的道路上，孩子独自面对的恐惧和困难。或许我们十岁时一个噩梦带来的恐惧，或仅仅是搬家带来的迷茫感，早就压过了往后那么多艰难困苦，而正是那些曾经的勇敢，那位了不起的孩子你自己，让你挺立而成人。
年近八旬的宫崎骏，始终在用他的时光魔法告诉你请不要苍老，你不必苍老，你可以不苍老。
而一年里，最年轻的就是夏天了吧，有宽松的短袖T恤，有冰棒西瓜，有不知疲倦的冒险，有说不完的童话，有繁星点点，点缀在清凉晚风。
所以宫崎骏的故事，老是在夏天呀，一到夏天，孩子们都出来，老去的心，也便不再老。
那个可爱的姑娘，担心着搬家失去过去的伙伴，惺忪着眼睛，嘟着嘴，若有所思；那些被施了魔法黑煤球，勤奋又爱嬉闹，像孩子一样最爱彩色的糖果；那些软萌的动物，仓鼠与飞虫，经历了冒险后有了自己的脾气
我只能用最平常的词来形容他们了可爱。是你最可爱,我说时来不及思索,而思索之后,还是这样说。中的可爱，不假思索。
而不假思索的原因，在于我们，内心越磨越小，却也一直没有失去气息的童心。
我一直在笑，看到小煤灰想笑，看到仓鼠和蚊子也想笑，宫崎骏用这样单纯的可爱打动你，如果你被打动了，一定还不算老。
千，是那个勤奋、独立、努力工作的小千，是社会上的一份子。
千寻，是那个善良、勇敢、懂事礼貌的千寻，是父母的好孩子，朋友的好朋友。
千寻始终要记得自己要千寻，那她也没有抗拒小千的这个身份。她努力，与人相处，即使有欺压也会勇敢面对，她尊重每一位应该尊重的客人，也因此取得了善果。
再如迷失了自我的无脸男，可能是动画史上最具有抽象象征艺术高度的形象，人畜无害的面具下，隐藏着贪婪的嘴脸，面对陌生人时嚣张跋扈的气焰，和面对喜欢的女孩时的支吾与讨好，以及被拒绝后的暴虐与迷失。
无脸男是这个社会上所谓的不好的东西，自卑，迷茫，贪欲，变态的爱恋。当所有人对他们鄙夷远之，却只需要小小的温柔，就足以驯化。
贪婪是这部电影贯彻始终的主题，也不断提醒人们要在物欲横流的世界保持粗心，不加节制的进食会变成猪，泥土变化的金子最后也只是泥土，贪婪的青蛙被残忍吞噬，渴望魔法的白龙吞下了致命的毒药
诸多的细节和象征形象，让这部萌萌的动画里，立意高上云霄，而最值得称道的点便是保持真我。
最后千与千寻过多的细节、伏笔和暗示，导致充斥着各种各样的解读和看法，以至于每次观赏，都会有新的发现和感受，这样的电影，从电影艺术角度来说，是非常值得推敲的。更不用说那清新的画面和感人的情节，简直是心灵洗涤剂。
希望大家总能在未来某一个清晨突然有今晚我想看千与千寻的想法，于是在下完班，挤完地铁后，洗个澡，舒舒服服的躺在床上，来一场两个小时的美梦。
千寻，是一个再普通可是的女生了，可是，她让人们看出了自我的缺点：娇气、爱哭、耍脾气……千寻，误打误撞进入了油屋，可是，她在朋友的帮忙下，渐渐伟大起来：以往边哭边吃饭团的她勇敢地救活了白龙，以往连石头都不敢沿的她竟为了朋友去爬陡峭的水管；千寻善良、勇敢的精神感动了我。
“不要忘记自我的名字，好好珍藏，它会帮忙你回去！”白龙这样告诉千寻。名字，成了油屋里最重要的东西，它能够帮你找到回家的路，像白龙、小玲，都失去了自我，成为了被人支配的木偶，可是让千寻找回自我的，是爱，是千寻父母对她的爱，是油屋里陌生人对她的爱，还有她和白龙似曾相识的爱。影片至始至终突出着一个主题，却以不一样的方式表达了出来。
千寻的故事里有爱，有恨，有泪，有笑，有友谊，有贪婪，有安静，有感动，更有最终谜一样的结局，其实这些东西就在我们身边，只是我们没有时间去好好珍惜它，感悟它。
在我描述孩子们心中需要英雄崇拜的时候，有人向我推荐了宫崎骏的力作《千与千寻》，重温经典，没有流泪，却感受良多。要表达的对年轻人的期望，无非就是独立、坚强、勤劳以及心存良知，对成人社会贪婪、拜金的抨击。但生存或成长需要遵循社会的规则却是很少有动画片能传递出的。一部好的作品需要去细细品味，甚至在不同的人生阶段，都能有不同的体会。
“我拍这部电影的时候，就是希望看这部片子的孩子们长大了，还会带着自己的孩子重看这部电影。”
多么惊人的相似。我怎么也不会想到类似的话语会在一个学者谈及科研的时候提到，从来也不会认为枯燥的科研会和动漫的创作有什么相通之处，直到再次看完这部著作。
一年前，面对一位颇有名望的学者，我本以为这是了解学术前沿的契机，谁知一切都是轻描淡写，只是在描述研究要达到的境界时，这样说到：“我希望将来能拿着自己的文章，跟孙子说，这是爷爷写的。”当时的我，只是觉得，嗯，果然是饱受西方文化的影响，正如诸多的美国文艺作品一样，不忘加上家庭温情的一面。其实是我浅薄了。
我曾经不止一次的对自己的工作表示无奈。虽然总是要接触前沿，但我甚至能遇见我未来二十年后的发展。有压力，因为要遵循这个社会的游戏规则。当我意气风发的在图书馆看书时，问自己“真的要这样一辈子么？”而当我涉足企业开始体会人间百态时，又问自己“真的有结果么？”是继续科研还是继续实战，我总是把它当选择题来做，前者太枯燥，后者太风险，无法权衡，但是今天发现我的初衷就错了，无论是哪条路，其实都应该是一个方向，既不是所谓的别人眼里的成功，也不是看似崇高的自我价值，而是内心最美好的期望。终于困扰我几乎2天的心结打开了。
宫崎骏说他对作品的期望“这样讲是有点厚脸皮”，我想他其实做到了。
我非常喜欢看宫崎骏的动画片，因为它不仅画得很生动，还有一定的知识性和趣味性。比如《悬崖上的金鱼姬》里的经典台词：“波妞爱宗介”我就很喜欢。
今天我想给大家推荐一部由宫崎骏执导的经典动画影片《千与千寻》，这里面最有趣的是她碰见锅炉爷爷的情节，非常有意思。
故事得从那一天说起……千寻和她的父母无意间闯入了一个神奇的小镇，小镇里的货物琳琅满目却空无一人，千寻的父母逛累了就到小吃店里吃东西，谁知越吃越多，越吃越胖，无论千寻怎么劝他们都不听，直到吃成了猪，还是停不下来。天渐渐黑了，小镇里的妖怪开始出没，千寻的奇幻之旅也就开始了~
在拯救父母的旅途中，千寻认识了机智的白龙、可怕的汤婆婆、幽默的锅炉爷爷等奇特的人物，最终，她通过自己的努力，成功拯救了爸爸妈妈，变回人类，回到了现实世界。
在这部电影里，我学到了做人不能贪婪，遇到困难更不能退缩，要勇敢地去面对。请大家都去看一看宫崎骏的这部作品吧，相信也会给你留下深刻印象的！
《千与千寻》，这部拍摄于2001年的大型动画，能够说是宫崎骏及其“吉卜力”班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。的确，再次回顾，依旧被影片丰满的、值得深思的内在“容量”所深深折服与动容……
影片日文原名是《千与千寻的神隐》，在日语中，神隐一词，指“若隐若现消失的神秘事物”。似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情……
从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带“恐怖”气氛的前奏，似乎预示着某种不详。而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。
从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的“人间地狱”般的世界，它们控制着被下了符咒的、或变为猪猡或成为奴隶的人类们。以控制者的“理由”——只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了“天庭”——也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任“人”宰割于此。
其实千寻的爸妈本是善良的，只是因了“人类”的恶名且误入了歧途，被连带卷进了策划者的阴谋，成为了这异域之地的牺牲品。而极尽讽刺的是，妖魔们的世界并非“和谐、完美、团结”，这些打着“贪婪制裁者”旗号的牛鬼蛇神们似乎比人类的贪欲更加有过之而无不及、更加变本加厉——这又何尝不是写实着现实人间某些写照？——主人公小千寻的千里之寻便在这样充满胆寒与惊悚的氛围内展开……
但丁在《神曲》里根据恶行的严重性顺序排列了人类“七宗罪”，它们分别是：饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、嫉妒、暴怒以及傲慢，当年好莱坞曾拍摄过同名电影，而《千与千寻》的出现，我们大可解读成动画版的《七宗罪》，这些恶行，在片中众妖魔身上“活灵活现”般展露得一览无余！
为实现解救父母于危难这一目标的少女千寻，“无间道”般打入了“敌军”核心内部——鬼魅城中心的所谓“娱乐”，以她与鬼怪们构成鲜明比较的机智、善良、勇敢、纯真，经过险象环生的次次探索，与各色鬼神、变异物种的接触、周旋与斗争，渐渐深入了这“金玉其表，败絮其内”的妖魔王国，一层层剥丝抽茧，揭开一幕幕充满了扭曲的内部真相，暴露了“鬼”世界中充满罪孽的纭纭众生之脸谱。
宫氏动画的精华之处，在于总能透过非人之物来展现现实中人类的真正本质。那一袭袭黑衣的面具人，你看不到任何一张面孔，似乎面具下隐藏着太多不为人知的内心阴暗角落，而这些面具人，不正刻画着现实中人类虚伪、伪善的面孔么？那永远吞噬不满其胃口、甚至连“活人”都吃进肚子的大胃王，不正是人间饕餮者的写照？另人作呕的腐烂神，难道不是直接揭露了毁坏摧残着自身与外界的人类必将应对的精神肉体的双重腐烂？那汤婆婆巨人般的大头娃娃儿子，正象征着封闭的、病态的、被欺骗与愚昧禁锢着的人们；以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤蟆虫豸般的魑魅魍魉，更“过目不忘”的冲击且刺激着观者的感官神经。这一幅幅肮脏、颓败、委靡的末世图景，不啻为一幅人类未来的警视卷轴！
可是，在宫崎骏的影片中，决非一味揭露罪恶与邪祟，鬼斧神工般对影片的雕琢，总能让观者在绝望之后看到期望与曙光。在片中，我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔：那里有与千寻数次并肩战斗，并帮忙其寻找父母、寻找真相、寻找真理的白龙；还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷；连那两位最具复杂意味的主角——那吝啬、暴躁的汤婆婆及其复仇心作祟使自我变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最终良心发现回归“人”性的率真可爱一面；甚至，那吃人黑衣魔王的残忍，却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象……这些鲜活的多层次的主角，正告戒着人们，期望还存在，期望不在别处，它在你我手中、心中……
同时，随着剧情的铺开，众多细微之处的暗喻，成为点缀影片的精妙绝笔。比如那根被千寻拔除后使腐烂神成仙升天的毒刺，正象征着拔出人类灵魂中被欲望主宰的心灵魔鬼；那从其体内排泄而出的垃圾糟粕，不也正是我们需要抛弃的一切“腌杂之物”吗？美少男白龙的化龙腾飞一跃，也升腾起希冀与展望；而在宫崎骏影片中屡屡出现的列车与铁轨，似乎正承载着憧憬奔向光明……
最终的结局自然是完美的，千寻感动了也改变了周遭的一切，让这鬼魅城池不再鬼魅，让“人间地狱”回归充满生机的乐园……她找到了自我的父母，也帮忙那里的“人们”丢弃掉罪恶与贪婪，找到了、找回了在欲望之船上被晃动得昏头转向的他们曾有的、却早已被丢弃、遗忘的那些心灵的宝贵财富……
“不要忘记你自我的名字，否则，你就找不到回家的路了！”
“是爱！是爱！是爱改变了这一切！”
这两句台词甚为值得一提，也许正点出了本片所要表达的核心理念。
是的，是千寻用善良、真诚与爱在感动、改变着鬼魅之城的一切，反观人类社会，那托起人类繁衍的生生不熄之火，不正是爱吗？
影片的点睛之笔不在任何画面上，而是小主人公千寻的名字，细心的观者想必能初见端倪：千寻，代表着人类千万次、千万年、千万里的追寻、找寻，寻觅那生命生存生活的真理与本质，寻觅内心中最真的那个自我……也代表着影片制作者经过少女千寻，愿带领所有观看此片者一同寻觅的良苦用心。
然而，欢喜结局的背后，不由得隐忧了起来——这找寻是沉重的，关于此片，我的着笔也是沉重的，可我们何曾不愿看到，这沉重有一天会消失不见，取而代之的，是人类真正的简便与欢乐。
追寻，千寻，直到找到答案！
这次是我第二次看《千与千寻》，在第一次看它的时候，说实话没有什么感觉，可能是因为在看这之前看了《萤火虫之墓》，心里被它的故事所感动，没什么心情看《千与千寻》，也有可能是我没怎么关注它的音乐，忽略了她最精彩的地方。在第二遍看它的时候，通过老师对它里面音乐的讲解，我才发现我忽略了一部好的作品。
说道《千与千寻》的音乐，我们就应该想到与宫崎骏一起走了25年的久石让，基本上宫崎骏所有的动画都经过久石让的手，他们在生活中是一对好朋友，在工作中是对好伙伴，因为在一起工作25年，所以久石让对宫崎骏想要表达些什么很了解。在看完第二遍《千与千寻》后，我看了久石让的演奏会，听着一个个耳熟能详的音乐，我才发现在看宫崎骏动漫时，忽略了好多东西。在《千与千寻》中，久石让通过用不同的乐器成功地表达了人物的内心的变化。
这部动画片讲述了一个小女孩千寻与他父母误入魔幻的世界，千寻的父母因为按捺不住食物的诱惑而变成猪，自己也被汤婆婆拿走了名字，忘了回家的路。在小白龙的帮助下，千寻逐渐变得坚强，最后找回了自己和小白龙的名字，让父母变回原来的样子并回到了现实。这有点像千寻的成长史，所以久石让在音乐的选择方面花了点心思。
在一开始久石让用钢琴和弦乐演奏了《那年夏天》，用钢琴简单的音调表达了千寻拿着朋友送的花束和卡片，坐在车后，是一个现实生活中常见到的受到父母保护的、普通的、弱小的、不谙世事的小女孩。在久石让演奏会上，用钢琴独奏了加上歌词的《那年夏天》让人听起来更能想起自己小时候的样子，想起当时的自己是多么童真，简单。接下来的那首《风之通道》，同样是用钢琴，但与交响乐的结合，快速跳动的音符给人一种神秘感，恰当的融合了大人心里的好奇和小女孩千寻的害怕。在夜晚降临，神灵们纷纷出现时，久石让把日本传统的民乐三味线（虽然不知道它长什么样，但听声音还是蛮好听的）和西方的交响乐相融合，给人以另类的音乐。在表现神灵的神秘感的同时也表现了千寻内心既害怕又感到惊奇。在这之后的描写神灵的音乐大多都采用三味线和交响乐的结合。在小白龙的帮助下，千寻成功地在汤婆婆的地方工作，但代价是失去了自己的名字和回家的路。当再次见到变成猪的父母后，千寻哭了，因为千寻的内心在哭过之后变得更加坚强。哭完后再回到工作的地方，千寻已不再是那个畏缩，渺小无力的小女孩了。同样的一段音乐，在刚开始时是为了表现小女孩的弱小，而现在是为了表现在小白龙的鼓励下变坚强的千寻。
在这部作品中，我觉得最好的一段音乐就是那段千寻告诉小白龙他的名字时，用交响乐演奏的《再度》。当小白龙终于想起自己的名字，和千牵着手飞翔在空中的时候，他说：“千寻，谢谢你，我想起来了，我的名字是赈早见琥珀川。”这时的音乐应该可以说得上是恢弘壮丽。当他们头顶头时，背景乐又立即变得那么的柔和和轻缓，就像小白龙对千寻的温柔，让人们不禁为他们的努力而感动。
说道《千与千寻》的音乐，我们应该还记得它的主题曲，由木村弓演唱的带有日本民族风的歌曲《与你同在》。这首歌没有经过久石让手的，可能它的曲风与《千与千寻》的整体音乐有点不符合，但它所表达的意境与《千与千寻》的是相同的。木村弓早年一直在美国留学。但是回国后，由于脊椎意外受伤，使她遭遇了人生最沉重的打击。可是她却没有放弃自己，也没有对人生失望，而是依靠歌声重新站了起来。老师曾经说过她的演唱有点怪，总感觉木村弓的气不足，我想可能是因为她的坐着边弹竖琴边唱的吧。我想宫崎骏可能在她身上找到了一点千寻的感觉。