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笔墨有法，画无定法；技法为骨，个性为魂。
“画风”二字，拆开来看，“风”是风格，是绘画作品中独特的精神气质；“画”是载体，是通过笔墨色彩传递思想的艺术语言。作为《绘画基础》单元的第一课时，这节课不仅要教学生握笔的姿势、调色的技巧，更要在他们心里埋下一颗“风格”的种子——让他们明白，真正的画风，是技法的沉淀与个性的觉醒共同浇灌出的花朵。
技法是画风的基石，无根基则风格无依。初学绘画者常陷入两个误区：要么急于求成，跳过基础训练直接追求“独特风格”，笔下的线条如乱麻，色彩如泼墨，看似“个性”实则空洞；要么拘泥于临摹，将名家的笔触、构图奉为圭臬，画出来的作品像复印机里的影子，失了生气。记得去年带高一新生，有个学生总抱怨“素描课太枯燥”，只画了三幅几何体就想画人像。我带他去看故宫藏的《千里江山图》，青绿山水的细腻纹理下，是王希孟十年临摹历代山水的功底；又翻出达芬奇的手稿，上千张鸡蛋素描的线条里，藏着《蒙娜丽莎》神秘微笑的密码。这节课，我会用30分钟分解“线条的力度控制”：从直线的“起笔轻、行笔稳、收笔重”到曲线的“转腕提按”，让学生在反复练习中触摸技法的温度——就像盖楼要打地基，画风的大厦，总得有几块扎实的砖。
个性是画风的生命，无灵魂则风格无韵。技法可以教，风格却无法复制。去年校艺术节上，两个学生同画“春”：一个用工笔细描，花瓣上的晨露清晰可见；另一个用泼彩写意，大块的粉与黄在宣纸上晕开，像被春风揉碎的云霞。我问他们：“为什么这样画？”前者说：“我奶奶总在春天绣牡丹，针脚要一丝不乱。”后者说：“我家楼下的樱树，落起花来像下粉雨，根本来不及细画。”那一刻我忽然明白，画风里藏着一个人的底气——是他看过的风景，是他记得的温度，是他心里最柔软的那片地方。这节课的后30分钟，我会拿出一捧野花：雏菊、矢车菊、三色堇，让学生任选一株，先用刚学的线条技法勾勒轮廓，再用一句话写下“这朵花让我想起……”。有个学生画雏菊时说：“我外婆种的，她总说‘小花开得精神’。”于是他的雏菊茎秆画得特别直，像外婆挺直的腰。技法是工具，而这些带着心跳的故事，才是画风真正的底色。
下课时，我会让学生把今天的作业——那幅“带着故事的野花”——贴在教室后墙的“画风萌芽”栏里。或许现在它们还很稚嫩，线条不够流畅，色彩有些杂乱，但没关系。就像种子破土时总带着泥，画风的成长，本就是从“我能画”到“我想这样画”的过程。这第一课时，我不想急着给他们“风格”的答案，只想让他们知道：拿笔的手可以训练，而心里的光，要自己点亮。当有一天，他们能在技法的从容中自然流露出独特的气质，那时，便是“画风”真正长成的时候了。