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那堂美术公开课，是从一捧陶土开始的。
春日下午的阳光，透过明净的窗，将画室切割成明亮与静谧的两个世界。空气中浮动着细小的尘埃，混合着松节油清冽与丙烯颜料微甜的气息。画架支棱着，静物台上的青花瓷瓶与鲜果凝驻于时光，仿佛一场盛大演出开幕前的屏息。我们端坐其中，像一排等待被点燃的薪柴。而李老师，我们的美术先生，就立在光瀑中央，他身前那方黝黑的陶泥，还带着大地沉睡的体温。
李老师并未急于讲解。他只是将双手缓缓浸入一旁清冽的水盆，再提起时，水珠沿着他腕间的线条滑落，像是某种神圣的仪式。他合掌拢住那团毫无生气的泥土，掌心相贴，以一种近乎温柔的力道开始揉捏。那动作不像在塑造，反倒像在唤醒。教室里静极了，只听见陶土在他指间顺从地变形、呼吸时发出的细微“噗噗”声。渐渐地，那揉捏的节奏变得铿锵，仿佛他双手捧着的不是泥，是一颗亟待破壳的心。他额角渗出细汗，目光却沉静如古井，全部的精气神都汇聚于指尖。那团泥在他手中仿佛有了生命，它被挤压、被延展、被重塑，每一次形态的改变，都是一次无声的对话。我们怔怔地看着，忽然明白，他并非在准备一件教具，他是在向我们展示创造降临前，那必须经历的、专注到忘我的臣服与驯服。
随后，他启动了拉坯机。圆盘带着一种庄严的嗡鸣旋转起来，一如命运之轮开始转动。他将那团历经揉捏的泥胚置于轴心，双手蘸水，轻轻覆上。奇迹就在这一刻发生。那原本笨拙的土坨，在旋转中仿佛被注入了灵魂，它在他的掌心之下开始流淌、攀升。他的手指如情人般敏感而克制，时而向内收敛，塑出含蓄的腰线；时而向上引导，拉起飘逸的瓶颈。泥与水交融，在高速旋转中飞溅出原始的野性，却又被那双无比稳定的手驾驭着，归于极致优雅的形态。那不是征服，而是共舞；是引导着一段混沌的旋律，最终汇入和谐的乐章。一个修长、匀称、蕴含着无限生机的瓶胚，在阳光下水光潋滟地诞生了。整个过程，李老师没有说一句话，但他的全身，他的呼吸，他指尖的每一次微颤，都在言说。我们看到的，是“道”在运行，是“美”本身，正通过一双匠人的手，从无到有地显形。
旋转渐渐停止，那完美的素坯静立台上，宛若神迹。也正在这时，李老师做了一件让所有人错愕的事——他抬起手，并非抚摸，而是用一根手指，朝着那瓶壁看似随意地、却又是决绝地一按！“噗”一声轻响，那光滑无瑕的表面，瞬间凹陷下去一块触目的残缺。我们几乎同时倒吸一口冷气，为那骤然降临的不完美感到痛惜。李老师终于抬起头，目光拂过我们一张张写满惊愕与疑问的脸，他的声音平静如秋水：“现在，它完整了。”
他拿起一支画笔，蘸上靛青的釉料，开始在那处凹陷周围勾勒。笔尖游走，一朵青莲依着那残缺的形态徐徐绽放，花瓣巧妙地包裹了那处凹陷，仿佛它自亘古便是莲心，等待着被这般描绘。他一边画，一边缓缓说道：“完美，不是毫无瑕疵的光滑。美，生于接纳，生于转化。是泥土，就敬畏它的可塑与易碎；是残缺，就正视它的存在，并赋予它新的生命。所有的创造，其终点并非一个无懈可击的成果，而是你与万物深度交会时，那份全然的真诚与勇气。”
那一刻，画室里的阳光仿佛拥有了重量，温柔地压在我们每个人的肩头。我忽然懂得了，那按下的一指，才是这堂公开课真正的画龙点睛之笔。它破除了我们对于“完美”的执迷与虚妄的想象，将一个更为辽阔、深邃、充满人情味的美学世界，豁然推至我们眼前。原来，真正的创造，从不回避生命的粗粝与缺憾，它拥抱一切真实，并将所有痕迹，都转化为独一无二的图腾。
多年以后，我或许会忘记如何调出精准的灰，忘记透视的法则，但那个午后，阳光的温度，陶土的气息，以及那一声清脆的“噗”，将会在我生命中无数次回响。它教会我的，何止是美术。它是在教我如何面对自己这块先天不足的泥胚，如何投身于生活这高速旋转的拉坯机，又如何去拥抱生命中那些不可避免的磕碰与凹陷——不必试图磨平它，掩盖它，而要怀揣着创造者的爱与洞察，俯身下去，在那伤痕处，画一朵最慈悲的青莲。