敦煌纪录片观后感（通用13篇）
看完一部作品以后，相信你会有不少感想吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。那么我们如何去写观后感呢？下面是小编整理的敦煌纪录片观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
经好友推荐，得知中央新闻频道正在播放纪录片《敦煌》，共10集，拍摄耗时6年。每晚等着看是看不到的，于是网上下载来看。以前对于敦煌的了解只是皮毛中的皮毛，只知道一定要去看下这个包含千百年精华的伟大杰作，但同时也听说因为不懂，外行只是看热闹。于是抱着学习的态度来看这部纪录片，以备往后真的去敦煌也好有所感受。但看了以后，真是泪流满面啊~~~ 呵呵！
《探险者来了》
看了第一集的唯一感觉，就是悲愤和痛心。王道士发现了这个尘封百年的宝藏，上报官府，却无人对此感兴趣。倒是外国人千里迢迢来到敦煌，仅用了些许钱财，便将许许多多珍贵的经卷带到异乡。等到国人意识到敦煌的重要性，而命当地官员将剩余经书护送至京时，居然只用马车裹草席，遗失不计其数。相比之下，斯坦因和伯希和等所谓外国盗窃者倒是用箱子精心护送。心寒啊~~~。更甚者，抵达京城后，贪官居然中饱私囊，将仅存的经书部分藏于家中，还为了不被发现，将如此贵重的珍宝一撕为二。悲愤啊~~~。
“所藏经书和壁画，以英国者为多，法国者为精，俄国者为杂，日本者为隐为秘，中国者为散为乱”。看到这里，我觉得，我不认为那些外国人是盗窃者，骗子，我觉得他们是在代表中国妥善保存这些精品。如果没有他们，这些珍贵的东西只会被忽视，被遗失，被破坏。只是现在如果我们想看这些真品，要大老远跑到大英博物馆，法国国家博物馆等去看，唉~~~ 这是不是一种债呢？人家千里来拿，我们国民要用千里去观来还...
说王道士是罪人，是没有远见的小农民，这不公平。他为敦煌守了7年，没有得到丝毫赞赏或报酬，这是灰常令人伤心和气馁的。当这个淳朴善良的农民，遇到知音，不管他们是出于真心或为达目的，但他总觉得这些他发现的东西终于有价值了。不怪他，不怪他，呵呵！
《千年的营造》
跨越多个朝代，经历千百年的历史。有盛有衰，但至少有幸保存了下来，还好敦煌身处郊外，不会被战乱所打扰。所以啊~~~ 做人也要低调，太锋芒毕露，必然造灭，哈哈！（开玩笑，开玩笑，嘿嘿）
《藏经洞之谜》
原来在藏经洞之前还有很多珍品，但是因战乱被毁了。现在世人所看到的，原来是靠僧侣们，民众们手抄的，小小烛台（灯光不足），毛笔书写（很慢的），一页一页抄的，实在太牛了！（貌似我现在手抄一页书，就酸的勒，唉，废特勒，呵呵)。道真和尚，为了补全和增加经书，到处去乞经。那时好像都是靠步行哦，小小身躯，在浩瀚的沙漠中前行，忒崇高了...后来雕刻印刷的出现，终于不用手抄了，所以现在技术的运用还是很有必要的，呵呵！
很多普通百姓奉上毕生积蓄，为佛，更为了得到内心的幸福和安妥。这是一种信仰，一种精神的寄托。这让我联想到西藏。听说西藏的部分喇嘛很坏，他们就利用民众这种单纯的信仰，骗取他们的牛羊，土地。能够控制人们信仰的人是很恐怖的（好像这个词不太妥，但该用什么词呢，不知道了，呵呵）。所以往善的方向，是佛；往恶的方向，那便是魔。
当时因为缺乏纸张，所以严格要求节约用纸，正反面书写，写错还要写个“兑”字才好兑换。反观我们，唉，就拿我们医院，我们科来说吧~~~ 这每天浪费的纸就不知道有多少了。偏远地区的孩子还么有纸来写，想到这里，愧疚啊~~~。
《无名的大师》
“工匠莫学巧，巧即他人使，身是自来奴，妻是官家婢。”看到现在，觉得那些工匠，画匠，木匠好伟大哦~~~ 风餐露宿，吃不饱，穿不暖，却为我们留下如此宝贵的财富。史小玉为了能有幸留下自己的壁画，住在莫高窟长达6年，学习各个朝代的各家画法。试想哦~~~ 如果这当中，他放弃了，不等了，那也就没有《千手观音》这幅画作了。“不是因为失败而放弃，而是因为放弃而失败。”所以，这6年，是在磨练他的画技，考验他的意志，真正的梦想，是不该被放弃的。
如今电视里浮躁的东西太多，沉下心来认认真真做的片子很少，有些虽有诚意水平却欠缺，有水平没境界还是问题，总之想在电视上看到点好东西真难。大年初一到初十，中央电视台新闻频道播放了纪录片《敦煌》（10集），我一集没落很认真看完了，很喜欢，总想写点什么记录下来。
这几年电视里经常会冒出一些大制作的东西，所谓大，自然是投入大，但未必水平高，有些实在是生造出些大场面的热闹，胡扯地糟蹋钱；还有一些投入大也确实有诚意，因制作者水平问题，出来的东西大而空洞、华而不实，用力过猛却难打动人，再加上如今是个炒作的社会，万事不离一个炒字，“震撼、终极”之类的宣传词铺天盖地（如果件件如是，人只怕早都被震到地球外面去了！）所以看电视的期望值真不敢太高了，不过记录片《敦煌》的诚意、水平和境界还确实打动了我。
据说为了这部片子，5年里摄制组先后9次深入敦煌，行程数十万公里，拍摄素材近400盘磁带，制作者为了充分了解敦煌的底蕴，多次与敦煌研究院院长樊锦诗及多位敦煌学者、研究人员进行文稿讨论，再将这些徐徐反应出来，采用了一集演一个主要人物的表现手法，拍摄水平也不错，高清摄像，很多画面极美！关键的一点——境界如何呢？以前看敦煌的片子和文章，里面常常会为流失的、损毁的文物痛心疾首，人一激动就难免不客观，纪录片的一大忌讳就是不客观，不过《敦煌》制作者的历史观是以前很少看到的，这部纪录片很平静、如涓涓细流缓缓地去讲一些故事，带给人的不再是恨，而是感动。
片子的定位很恰当，没有想把自己宣传成大制作的东西，而且很少有特别正式的记录片会用许巍的歌声来做主题曲，虽然《悠远的天空》是个老歌，但放在这个片子的片头很合适，悠远、空灵、虔诚的歌声正是这部片子想向人传达的感觉。片头中制作者的名字在显现片刻后即化作了沙被风吹走了，一下子让我心里涌上了淡淡的悲伤，敦煌以及我们和所有的一切最终都会化作沙被风吹走……
好像这是首次对那些原来称为掠夺者的人采用了西方一致认可的称呼“探险者”（探险者本身是个中性词），“探险者们”的所作所为曾经成了中国文化人心里沉沉而尖锐的痛，但是说实话，看了整部片子之后，我不再象以前一样为那些文物被掠夺而愤恨了。敦煌经历了辉煌、沉寂后在中国国力最弱的时候被发现就是最大的悲哀，也就注定了后面悲惨的命运。当年道士王圆箓发现敦煌藏经洞后也曾经上书慈禧请求保护，一些经卷被运到北京，部分就被当官的私吞了，私吞到也罢了，怕事情败露，将那么多年大漠环境中很不容易保存下来的唐时经卷一撕两半，取好的自己留下，剩下的再交上去！英国的斯坦因也好、法国的伯希和也好，包括美国臭名昭著的华尔纳，或骗或买或偷或抢，但是他们知道那些东西的价值，没有糟蹋（华尔纳破坏了壁画），或交或卖都给了各自国家的博物馆，而中国剩下的呢？被撕得不忍目睹，所以想想那些珍宝只要还在，还被好好保护着，就比被自己的败家子毁了还是强太多！再说点题外话，在我看来，美不因政治、国家而存在而产生，美是属于全人类的，我很憎恶一种行为：把艺术品毁掉以抬升剩余艺术品的价钱！
敦煌的建造持续了千年，一千年间，无数的画师、工匠、雕塑者用毕生心血浇灌出了这一旷世之作，那么多人！能想象吗？那么多人的精神、心血倾注进去形成的东西气场该多强大？
那些人的作品很多都可以超过如今所谓的大师，现今的“大师”们为了名与利都太浮躁了，没人会象当年的画师毕生在敦煌临摹，只为在偶尔一个机会里能在一个哪怕很小的洞窟里留下哪怕一面壁画。在敦煌，我们看到很多类似吴道子画风的作品，吴带当风，天衣飞扬，满壁风动，曹衣出水……敦煌的美是直指人心的，当一个人去塑造自己所爱的，所追求的，所向往的东西和只是为了名与利做出来的东西就不可能一样！那些制作者们与其说在画画在塑造泥胎不如说是在创造理想的世界！莫高窟一定是有灵魂的，它的灵魂是所有这些创造者以及后来保护者灵魂的汇集，所以它能够那么动人，这种动人一定可以超越宗教和国界，一直被称为强盗的华尔纳在日记中写到“我不是佛教徒，但是这里塑的满天神佛是那么美，美得让我忍不住跪下去”（这与我看到龙门卢舍那大佛的感觉到是一模一样）。
我最近一直在想到底怎么去形容人所创造的美，我想到的词就是“淡淡的……”我一点也不喜欢现在798们所创造出的东西，那些人在为了美还是为了钱中挣扎的很拧巴，美可以高雅可以质朴可以粗犷但不该是狰狞的、张扬的、纠结的，《敦煌》这部片子里在阐述中国美学追求时用了一词“含而不露”，我认为就该是我所想到的那个“淡淡的……”吧。
敦煌的舞蹈是专门的一集，在这里又让我想起了小时候念念不忘的舞剧《思路花雨》，英娘反弹琵琶的造型大概算得上是我小时懵懂心灵的美学教育启蒙了，我们的文化总会有些东西慢慢地沉淀在心里成为我们自己的精神家园。
该片中还是有为尊者讳的地方，只提了张大千对敦煌的保护而没有提他对敦煌的破坏！华尔纳破坏的壁画又怎么能和张大千相比？？国人接受的教育总是非此则彼的，其实人是最复杂的动物，绝不该是单一方向的，既然如此为什么不能承认呢？这片子中已经用和原来完全不同的视角去看待和体谅王圆箓了，那为什么不能再客观点介绍张大千呢？辩证法存在那么多年了，还非要在宣传上走极端，被表扬的人就不能做坏事？被批判的人就不能做好事？何必呢？
有一点让我略感惊讶的是，保护敦煌的人大多是长寿的，72岁的樊锦诗简直就算壮年，90多岁的学者还有那么多健在，由此我看到了，原来艰苦的物质环境并不会让我们的寿命损失多少，心灵的纯净可以这么有力量！常书鸿、段文杰、樊锦诗……一个一个学者用他们几乎毕生的精力倾注进去保护敦煌，这些皓首穷经、长年修炼的中国学者真值得人去深深致敬！片子最后一集里的一个镜头很美也很有寓意：雨过天晴了，在保护者的墓地和莫高窟直接横跨了一道彩虹，中间是他们种起来的保护林和奔流不息的大泉河，不需要说什么，这座上天给的桥一直联系着那些保护者灵魂和莫高窟的灵魂。
摘一段解说词吧，写得很美：
雨过天晴了，就在墓地与莫高窟之间搭起了一座清晰的彩虹，仿佛要向人们诉说着什么。在墓地的对面，正是莫高窟北区僧侣们修行洞窟，它们也曾经是当年画工们居住的地方。那些没有留下姓名的无名的大师们在画出了令后代儿女骄傲的不朽作品之后，却终年居住在这低矮的洞子里，病了、伤了、老了，直到默默死去。千百年来，他们的魂灵同样守护着这座世界上最大的古代艺术画廊。
片尾曲没有歌声，只要乐曲，音乐响起，让人平静，也让人惆怅……
刚看了大型纪录片《敦煌》，很震撼很痛心，也为古老的中国人自豪。习惯了看娱乐节目、偶像剧、时尚八卦，再次接触这些有深度的东西，我被深深的触动了。这些久远而深厚的文化遗产是人类的`瑰宝，也是我难得的精神滋养。跟随历史的脚步我不时的陷入深思，深深的被吸引。记得以前上学时和刚工作时业余常读书，可不知何时看的书越来越少，越来越“时尚”，与经典无缘，与灵魂无关，没深度很浮躁。读的书浮躁了，人也跟着有点迷茫和浮躁了。最近，已经开始读有深度的报纸，关心国家大事，工作生活再次度过迷茫，找到了新的方向、希望和快乐，很充实。人生是一次次的迷茫，又一次次的清醒，在这迷茫与清醒的轮回里，感谢有家人朋友始终相伴，感谢有书籍穿越时空的点拨，感谢有类似“敦煌”的精神滋养，感谢时间抚平一切伤痕沉淀智慧人生！
最近看了纪录片《敦煌》，拍的很用心很规整的一部纪录片。看的时候小小地感动了一下：因为题材本身，因为许巍的主题歌，因为张楚何勇的配乐，因为镜头的整洁，因为周兵许巍张楚何勇都生长于古时的丝路上……更是因为：周兵一直在做纪录片，张楚许巍他们一直在做音乐。
导演周兵是原《纪事》的制片人，所以积累了大量拍纪录片的经验。在此怀念下《纪事》，它是《东方时空》里我最喜欢的一个子栏目，每期都会播出一个纪录片或专题片。但是，《东方时空》先是改版又是改主持人最后改播出时间，把自己改的渐渐淹没于荧屏里。我在台里听到改版就头疼，我们做电视的为什么总要改版呢？是观众浮燥还是我们更浮燥？寿命很长的《动物世界》正是因为不改才屹立不败，连音乐都是十几年前的那个音乐，大家还是很喜欢看。
我喜欢做电视，却越来越少看电视。现在，屏幕上玩过选秀之后玩明星，玩过明星之后玩相亲，一浪高过一浪。纪录片，越来越难看到了。我承认我也是其中做无聊节目的一员，尤其是娱乐节目，做的时候很热闹很刺激，特别是直播前精神昂扬，调光时的一束追光或对讲耳机里同事的对话都能激起对工作的热情，如果某次，哪个机位换了摄像或者导播换了人我都会觉的没谱，庞大的舞台和同事团队仿佛泰坦尼克，和灯光音响一样变幻多彩。但是节目结束之后，音乐还在耳边挥之不去，舞台上瞬间人去楼空，听着同事们一声声收工的声音，看着黑暗的舞台，心里比舞台更加空洞，似乎什么也没有留下，只有幻觉般的过眼云烟。
这个时候电视吸引我的，不是因为作品的问世感，而只是它不可或缺的团队精神。同时，我也无限怀念起纪录片。
拍摄一个纪录片周期很长，拍摄过程较闷。拍摄周期从最短的几天到几个月甚至几年，需要一定的沉淀和耐心。前期对画面质量和镜头语言要求较高，所以摄像要扛大机器，以拍出小机器拍不出的景深感，一个大摄像机的重量有二十多斤，每次摄像需要一扛几个小时，天天如此。而回来后素材的选取率基本是1/10或者更低。现在我还能记起原来那些炎热的夏天，我们出差很多天到一个地方，装着满满bt带和充电器，带着沉重的大摄像机和三角架拍摄纪录片的日子。
相比前期的劳累，纪录片的后期也颇费功夫。首先对稿子的要求很高，因为镜头太多，需要一个个记镜头、同期声。我们做后期时都喜欢开夜车，因为白天编辑室里人多静不下心，到了夜晚，没人抢编辑机，没有声音打扰，干起活儿来很有感觉。我喜欢这个过程，说不准原因，虽然很累，但是真的很喜欢。等到片子做完时，差不多眼皮都睁不开了，但这时也是最兴奋的时刻，因为可以坐下来一遍一遍观赏劳动成果了。
敲完这些字的时候，仿佛时光回到了十年前。的确，找一个有意义的选题，搭档一个默契的摄像，再加上一个幽默的司机，一起艰苦而专心地拍些日子，再经过我们的手变成一个个片子，给它们起一个个名字 ，这样的工作再累也有意思。
和同事交流时他说：“年纪越大越爱看纪录片了，安静下来看纪录片是一种享受。”我说：“我年轻的时候就已经喜欢纪录片了。”只是现在，哪家电视台还会把更多的时间让给纪录片呢？
我想到了阳光卫视，想到了杨澜。别的不想多说，只想说：不管怎么样，杨澜创办的阳光卫视给我们开创了一个人文地理纪录片频道的先河，也许她一开始就知道这个频道在中国会是什么命运，但是她的确是一个徇道者。在今天，谁还会像《小鸭的故事》那样，对着一只小鸭不停地拍下去呢？
《敦煌》这电影被我想起来是前几天，那时候在看李乾朗的书，讲到莫高窟，我忽然想起了敦煌。
是儿时的一个下午，很慵懒的气氛，一个古代将军在特效制作的火焰天空背景下浑身插着箭暴烈的死去，一个男人似乎学习了什么少数民族的文字，一个封起来的洞口，在最后一刻放进去一串漂亮的项链。我只记得这三个镜头，以及一种无法言明的感觉，那是第一次看到意识流的镜头，也是第一次了解一个叫做敦煌的地方，也是从一串项链上感觉到一种莫名的伤心。这就是全部，然后忽然发现我已经记了三十年，当然那个年代已经过去了，小虎队已经老了，6点半也不会有米老鼠唐老鸭了，有些一起看电影的人已经去世了。
重看这部片，在一会汉语一会日语中我默默无语甚至有点混乱，慢节奏和变焦的手法，还有当时的表演体系，都让人感觉到了些许陈旧，我一直没能入戏。
直到城破，朱王礼去冲李元昊的阵，漫天烟尘，10骑人马被很多很多人包围，在沙漠里死啊死，直到太守要烧掉那些经卷字画，直到他们封起来那个洞穴，我承认我真是被打动了，在这些表演背后的那种情怀，是一些人一定要到沙漠里拍电影，是他们在1988年耗资2700万搭建一座城，是他们死磕连盔甲都要做旧看来非常逼真，是他们设置各种百姓逃难的细节，当然还有很多日本演员用力过度的表演，从这里面能感觉到那种对美好事物要毁灭时候的无能为力和不舍，而主人公最后爬到水边，看到水中的小鱼，那是新生命，经历了无数千疮百孔的生活和动荡之后，生命本身就是活下去的动力。
人为什么会为了不能吃不能穿不能用的东西豁出命去，就像字画，就像经书，是不是人类进化错了，做一只海底的珊瑚或小鱼，张着嘴吃就好了，死了做肥料，没有渴望也就不会受伤。
而战争、贪婪、欲望这些东西造成的伤害，是不是就是人类对抗错误进化必须付出的代价。
维时景佑二年乙亥十二月十三日，大宋国潭州府举人赵行德流历河西，适寓沙州。
伏愿龙天八部，长为护助，城隍安泰，百姓康宁；次愿甘州小娘子，承此善因，不溺幽冥，现世业障，并皆消灭，获福无量，永充供养。
——最近闲着，把井上靖《敦煌》的电影和书都看了遍。故事背景比较复杂，但情节其实也简单，主要讲宋朝时一个书生游历西北，被西夏俘虏、编入西夏汉人，然后跟随汉长朱王礼在西北征战，途中救下一个回鹘公主，并和她相爱、相别，最后在敦煌——当时西北最后一座还由汉人政权控制的城市——抢救战乱中的书籍文物的故事。
从演绎这个故事的角度来说，电影比书好看，浓墨重彩，情绪鲜明，更有古典主义的悲壮感。赵行德和回鹘公主的相遇、相爱，以及他们迫不得已分别，回来后赵行德眼睁睁地看着公主因不愿嫁给西夏太子而从高高的城墙上坠落，那样的撕心裂肺、万念俱灰，我们所感受到的不会仅仅就是这两位的情绪，而是千百年来各国文学中所有爱情悲剧的意象都涌现出来了，罗密欧、朱丽叶，梁山伯、祝英台，甚至是白娘子和许仙、至尊宝和紫霞仙子，爱恨离愁、生离死别，这就是电影，电影当然要富有戏剧性，要猛烈地冲突。
可是书却不是如此，书如一潭清水，平淡得就像史书，却余音绕梁、三日不绝。书中赵行徳对回鹘公主从来没有像电影中那样热烈，他爱她甚至及不上汉长朱王礼，哪怕是冲突最强烈的公主坠楼，他也不过是远远望见了一个模糊的影子，连坠落的是谁都不知道，还是朱王礼同他讲他才知道发生了什么，可即便如此，回鹘公主于他依然不过是萍水相逢的一段缘罢了，他来不是为了她，他走亦不是为了她。哪怕这一连串故事都是这么的波澜壮阔、血色浪漫，可是我们的主人公一直都是清汤寡水、对谁都爱答不理、对一切都不怎么上心的样子，生死由天，命运带来什么就接受什么。
看书的时候我会怀疑他甚至从未爱过她，可是她那遥远而模糊的影子，却从此永远刻在了他脑海中，他不会时常记得她，却也永不能忘记她，直到最后，在沙州(即敦煌)城马上沦陷，在那兵荒马乱、火光冲天的世界末日，他默默地抄下经文，并发愿祈祷天下太平，可是他的甘州小娘子，那个遥远而模糊的影子，却也挥之不去地出现了，“次愿甘州小娘子，承此善因，不溺幽冥，现世业障，并皆消灭，获福无量，永充供养”。有一首已经烂大街的诗，用在此处却是恰如其分：
你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜。
你念，或者不念我，情就在那里，不来不去。
你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减。
你跟，或者不跟我，我的手就在你手里，不舍不弃。
愈淡，愈是浓郁，就像年少时校园的桂香，不经意间沁人...
到敦煌给我的第一大震撼，是观看了大型情景体验剧《又见敦煌》。
可能是因为第一次看浸入式的舞台剧，采用流线式表演方式，边走边看，头上脚下，东南西北都是表演区，情景融入仿佛身临其境，汇入历史长河里的点点尘埃，带我们回到千年之前。
看到一个个鲜活的敦煌历史人物从T台上向我们走来，名字被深情呼唤时，他们举起右手，掌心朝外，回答的那一声“我在”，眼睛瞬间就红了。
神秘莫测而又美丽慈悲的飞天，从窟中走出又隐去，对于王道士的背叛，她们选择原谅。演员演绎的极为精彩，搞得我一直在抹眼泪。
妃子们盛装打扮，对镜梳妆，一声声问着，我美吗？我美吗？可是因为逐年风化，人们保护不够，她们精心抹的胭脂，擦的陈粉，都在风沙中被逐渐抹平，消逝……
最后一幕是坐着看的。十多人马，为传丝路畅通的口信葬于大漠，仅仅生还一人，眼看着唐、宋、明、清、晋王朝从繁华热闹逐渐埋没于沙间……
每一幕的场景都设计的很巧妙，在行走中感受一个又一个的场景。历史瞬间在这一刻，汇聚重生。从入场，到落幕，仿佛走过了千年，又仿佛才经历了一瞬间。
看完出来的时候，我和云姐都忍不住对王潮歌这个天才型的导演啧啧称赞。
要不是这场剧，以前对于丝绸之路只停留于教科书上的这四个字，没有任何多余的感情，现在才真切感受到了它的魅力，才明白这简简单单的四个字容阔了多少故事，背后曾有过多少鲜活的生命化作黄沙沉寂在这片土地之上……
越走，觉得自己不知道的越多。
越走，对这片土地越是敬畏。
观看完大梦敦煌之后真觉的这是一部像梦一般的舞剧，非常的精彩,令人印象深刻。这部舞剧以千年的敦煌文化为背景，用月牙河莫高的凄美爱情贯穿全剧。大气磅礴的舞台背景、华丽的服装和动人心弦的音乐,充分的展现了大漠敦煌的神秘之美、古老之美、爱情之美。首先从舞剧的背景音乐和舞蹈方面谈谈我对此剧的感触，背景音乐是这部舞剧的一大亮点它有触动人心引导观众进入情境的作用。可以用“音乐美”三字来形容它，著名作曲家《青藏高原》的作者张千一用古朴典雅的西部音乐风格，贯穿作品始终。曲作者巧用静场手法情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆进、铁骑突出刀枪鸣”，产生强烈的冲击力与震撼力。在舞蹈方面用“舞蹈美”来形容，舞剧阵容强大，实力雄厚。舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。
《大梦敦煌》中青年画家莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌。在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会;大将军率军包围。在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。他们勇敢的追求自己的爱情就如同敦煌在大漠中屹立不倒，坚强的展现他的大漠之美。其中令人印象深刻的是大将军的月牙的父爱，大将军一出场都是气势昂扬、生气逼人当得知女儿喜欢上了穷酸画家之后非常的生气给月牙安排了相亲月牙不同意父亲想打月牙但又非常的舍不得，我们感叹可怜天下父母心谁不想自己的女儿过的好过的幸福。在最后一幕中大将军误杀了自己的女儿后他的神态颓废、身体一下就佝偻了女儿的死对他形成巨大冲击这时的音乐灯光呈现出暗淡凄惨悲凉的景象。
舞剧看完后一方面沉浸在月牙的和莫高的悲剧爱情故事中暗暗的为他们的结局揪心，另一方面当月牙死后莫高忍着巨大的悲痛完成了敦煌壁画的辉宏巨作时为他的坚强和大漠敦煌中的文化得以流传感到欣慰。大梦敦煌正如这舞剧的名字一样很想去这个神秘充满着传奇色彩的地方看看。这正是这舞剧的魅力所在。在欣赏课上学到很多的舞蹈课外的更多的舞蹈知识。也扩充了我们的舞蹈视野，学习舞蹈不仅仅是在舞蹈动作方面更多的是学会舞蹈的感觉和韵味。看了很多的舞蹈视频发现真正的舞蹈表演者他们是用生命在跳舞用他们的舞蹈去诠释故事，她们是热爱的。对我们的舞蹈学习帮助挺大的，由此也很尊敬和钦佩那些爱好舞蹈从事舞蹈这一行的人。
敦煌是一个令我心之神往的古城，它充满着神秘和苍凉;飞天舞一直是我的心头所爱。我之前看过由张继刚导演编排的千手观音和春节晚会上的飞天舞，那华美的服饰婀娜的身姿令我陶醉。神秘的古文化，瑰丽的民族舞，《大梦敦煌》将两者融合在了一起，得知它即将上演的消息，我心中十分期待。毫不犹豫地订了票。
实际看演出的那天发现这和自己以前看的敦煌舞有很大的不同，这个舞剧说通俗点就是大杂烩，它融合了古典、民间、现代、芭蕾、中东舞蹈等。多种舞种呈现在一台舞剧里真是让人大开眼界。其中我最欣赏的有这几处：
1、蒙古舞中骑马的动作，当一群士兵穿着盔甲拿着盾牌配合着音响十分有气势，而月牙女扮男装“骑马”出来，这动作也干脆利落。
2、月牙的独舞，月牙穿着特制的马靴十分神气，一抬腿脚绷的非常直，脚背很漂亮。还有那几个旋转的动作都做的很到位看的观众们连连鼓掌。
3、第三幕将军替月牙招亲，西域的舞蹈都呈现了出来，头顶着陶罐的女人们让我印象尤为深刻，其身姿十分婀娜。
4、第四幕将近结尾，月牙死后莫高将自己的全部心力与情感投入到了敦煌壁画的创作中，最终完成了幅巨大的飞天壁画，飞天舞者冉冉升起，那场景和服饰都十分华美。
整台舞剧当然还有很多值得细细回味的地方，正是由于它的华丽和多元冲击了我的视觉，才会在内心里记取最精彩的片段。《大梦敦煌》让我感受了芭蕾舞以外的舞蹈魅力，也让我对敦煌有了新的认识。也是我舞蹈鉴赏能力的一次提升，我会更加努力地学习跳舞。
我是一个甘肃兰州人，看到自己本土的文化瑰宝《大梦敦煌》，心中激动万分。
敦煌，对于全人类来说，她都是一个向往。如果不身临其境，即使我们有无穷无尽的想象力，也无法去描摹她的意境。读书的时候曾看过余秋雨先生的《莫高窟》，“为什么甘肃艺术家只是在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热?为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛?”是的，敦煌给了人们无限的遐想，也给了艺术家们无限的灵感。正因为这样，我们这些俗人才能够近距离的通过《大梦敦煌》去感受敦煌所包含的艺术。
俗话说“会看的看门道，不会看的看热闹”，我就属于后者，因为对舞蹈的了解极其有限，只能从感性的方面，谈谈一些个人体会。《大梦敦煌》给我的第一个感觉就是：震撼、华丽、多元。
震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁真挚的爱情，冲破世俗的藩篱，为争取爱情自由，人性平等而抗争的精神，为艺术而痴狂的强烈精神状态。二是来自音乐，时而欢快时而紧张，时而内敛时而奔放，音乐与舞蹈溶为一体，大漠中的驼铃声，沙场上的兵器声，大漠风沙的呼啸声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了一些中国古典音乐，整体氛围烘托的沧桑古朴典雅大气。三是气势宏大，不管从舞台布景的设计上，还是从演出人员的整容上，都很有宏大。广袤的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，场面气势磅礴。
华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配，各式各样风格迥异的服装，既代表人物不同的身份，也反映着他们迥异的个性特征和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂，很像一个古代时装展示台。就单单一个飞天形象就有黑、绿、蓝、金等四五个颜色，她们凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔，千姿百态，散发着轻柔、飘逸、洒脱、优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。特别最后一幕将近结束，把整个色调明快轻盈，赏心悦目。
多元主要是来自舞蹈，它不仅有芭蕾舞、现代舞还它融合了很多的西域文化，甚至莫高为壁画冥思苦想的那段独舞，我感觉有点太极的元素，呵呵。特别是三幕，比武招亲，像各民族舞蹈的集体亮相，你方跳罢，我登场，好不热闹。据说融入了党项、突厥、龟兹、波斯等多民族的舞蹈，这是别人讲的，我不认识，只感觉到有着强烈的异域气息。其实，个人认为这一段虽然营造出了比武招亲的激烈或者是热闹，嘈杂，但有些缭乱，也许太多舞蹈，太多色彩，已经让我应接不暇了。唯一有点遗憾的是，一直期待的敦煌舞似乎少了一点，呵呵。原来常常想如果没有字幕提示，我可能很难看懂一台舞剧在讲什么，因为我一直以为只有语言才能将思想感受表达的最清晰，只有受过特别教育的人，才能相对的理解舞蹈语言。但是通过这两次观看演出，我发现并不是这样，舞蹈与音乐的完美结合，加上演员们精彩的演绎，丰富的感情投入，我也可以清楚的了解舞蹈所要表达的故事，所要表现的主题。
如今电视里浮躁的东西太多，沉下心来认认真真做的片子很少，有些虽有诚意水平却欠缺，有水平没境界还是问题，总之想在电视上看到点好东西真难。大年初一到初十，中央电视台新闻频道播放了纪录片《敦煌》（10集），我一集没落很认真看完了，很喜欢，总想写点什么记录下来。
这几年电视里经常会冒出一些大制作的东西，所谓大，自然是投入大，但未必水平高，有些实在是生造出些大场面的热闹，胡扯地糟蹋钱；还有一些投入大也确实有诚意，因制作者水平问题，出来的东西大而空洞、华而不实，用力过猛却难打动人，再加上如今是个炒作的社会，万事不离一个炒字，“震撼、终极”之类的宣传词铺天盖地（如果件件如是，人只怕早都被震到地球外面去了！）所以看电视的期望值真不敢太高了，不过记录片《敦煌》的诚意、水平和境界还确实打动了我。
据说为了这部片子，5年里摄制组先后9次深入敦煌，行程数十万公里，拍摄素材近400盘磁带，制作者为了充分了解敦煌的底蕴，多次与敦煌研究院院长樊锦诗及多位敦煌学者、研究人员进行文稿讨论，再将这些徐徐反应出来，采用了一集演一个主要人物的表现手法，拍摄水平也不错，高清摄像，很多画面极美！关键的一点——境界如何呢？以前看敦煌的片子和文章，里面常常会为流失的、损毁的文物痛心疾首，人一激动就难免不客观，纪录片的一大忌讳就是不客观，不过《敦煌》制作者的历史观是以前很少看到的，这部纪录片很平静、如涓涓细流缓缓地去讲一些故事，带给人的不再是恨，而是感动。
片子的定位很恰当，没有想把自己宣传成大制作的东西，而且很少有特别正式的记录片会用许巍的歌声来做主题曲，虽然《悠远的天空》是个老歌，但放在这个片子的片头很合适，悠远、空灵、虔诚的歌声正是这部片子想向人传达的感觉。片头中制作者的名字在显现片刻后即化作了沙被风吹走了，一下子让我心里涌上了淡淡的悲伤，敦煌以及我们和所有的一切最终都会化作沙被风吹走……
敦煌，一个神奇的地方。它是丝绸之路的节点城市，以“敦煌石窟”“敦煌壁画”闻名天下，是世界遗产莫高窟和汉长城边陲玉门关、阳关的所在地。其中敦煌莫高窟最负盛名。
敦煌这个地方，我最早是在春晚上看到的一个节目——飞天舞，才认识的，后来是在电视上看综艺节目和纪录片，才更加熟悉的。
“敦煌”一词，最早见于《史记·大宛列传》中张骞给汉武帝的报告，说“始月氏居敦煌、祁连间”。公元前111年，汉朝正式设敦煌郡。古代人一般用汉语字面意义来解释“敦煌”地名，如东汉应邵注《汉书》中说“敦，大也。煌，盛也。”唐朝李吉甫编的《元和郡县图志》进一步发挥道：“敦，大也。以其广开西域，故以盛名。”
对敦煌的统治，可谓是历经波折。从西域的民族——月氏统治，月氏被匈奴打败后，归于匈奴，再到后来，匈奴被汉朝击溃，从此丝绸之路开辟；从西汉到西晋一直归属汉民族，因为西晋的腐败，皇室南下，敦煌一直在五胡十六国的国家中几经易主，后被隋朝夺回，又在唐、吐蕃、归义军、西夏、元之间变化，但在明清时，尤其是清朝末期，损失惨重，珍贵文物被外国人夺走。
敦煌，自古以来就是东西方的交通要道、丝绸的必经之地，是我国“一带一路”中的重要地点，而且具有十分重要的文化意义，见证了各民族的文化精粹。
“两关遗迹、千佛灵岩、危峰东峙、党水北流、月泉晓彻、古城晚眺、绣壤春耕、沙岭晴鸣”，被称为“敦煌八景”，体现了敦煌之美。
所以，敦煌，是一个十分美好且具有丰厚历史的地方。
莫高窟虽然在漫长的岁月中受到大自然的侵袭和人为的破坏，至今保留有从十六国、北凉、北魏、莫高窟景色
西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元、清等十个朝代的洞439个，像许多个蜂窝聚集在一起。壁画四万五千多平方米，彩塑像两千身，是世界现存佛教艺术最伟大的宝库。若把壁画排列，能伸展30多公里，是世界上最长、规模最大、内容最丰富的一个画廊。近几十年来，国内外学者对敦煌艺术极感兴趣，不断进行研究，形成了一个专门学科“敦煌学”。莫高窟是古建筑、雕塑、壁画三者相结合的艺术宫殿，尤以丰富多彩的壁画著称于世。
敦煌壁画容量和内容之丰富，是当今世界上任何宗教石窟、寺院或宫殿都不能媲美的。环顾洞窟的四周和窟顶，到处都画着佛像、飞天、伎乐、仙女·赤身女人等。有佛经故事画、经变画和佛教史迹画，也有神怪画和供养人画像，还有各式各样精美的装饰图案等。莫高窟的雕塑久享盛名。
这里有高达33米的坐像，也有十几厘米的小菩萨，绝大部分洞窟都保存有塑像，数量众多，堪称是一座大型雕塑馆，它的石窟主要开凿于盛唐时期。