《安娜卡列尼娜》观后感（通用14篇）
《安娜·卡列尼娜》是由伯纳德·罗斯执导，苏菲·玛索、肖恩·宾等主演的爱情片。该片于1997年5月1日在德国上映。下面小编给大家带来《安娜卡列尼娜》观后感，欢迎大家阅读。
对于托尔斯泰的印象一直只停留在《战争与和平》中，因为总觉得他的小说太过无趣，昨天偶然间看到《安娜卡列尼娜》的电影，只是出于无聊才看了一下，但是似乎一下子就被这部电影吸引住了，也是女主角太过漂亮，男主角过于帅气。但是看完后我觉得这部电影真的是不容错过。
这部电影主要是讲，年轻的军官伏伦斯基在一次舞会上与有夫之妇安娜相识，两人一见钟情，起初安娜极力想要斩断两人之间的爱情，可是伏伦斯却坚持不懈的去追求安娜。安娜决定离婚与伏伦斯在一起，可是当两人在一起时，却因为种种矛盾不停地吵架，最后伏伦斯决定离开安娜去母亲那里，安娜独自走在街上看到人们的种种神态，想到自己的生活心情很是悲痛，一念之下我轨自杀。伏伦斯在安娜走后，才有意识到他是如此的爱安娜，如此的后悔。恰好此时俄国战争，伏伦斯决定参军打仗，以了解自己残缺的一生。
看完这部电影，我觉得我的感慨有很多，首先是，任何人任何时候一定要懂得自己真正渴望的`是什么，不要因为一时的冲动，而余留半生的后悔。伏伦斯因为没有意识到自己对安娜的爱，而是安娜走向了死的深渊，事后他是意识到了，但是又有何用呢?如果他能早点懂得，早点去珍惜，去站在安娜的角度的去想，又怎么会有这样的惨剧发生呢?不仅仅是爱情上，我们生活中的每个方面都应当是如此，认清你所真正需要的，真正珍惜的，并且付诸于行动，好好去做去爱，以免以后去后悔。
其次，这部电影还让我增加了一些对爱情的认识。爱情和责任有时候并不是一致的，安娜和伏伦斯是有爱情，可她还有儿子有丈夫，有她属于家庭的责任，可是她没有清楚地考虑到自己的处境，为了爱情而抛弃了责任，同样也造成了她最终的悲剧。
我觉得这部电影告诉我们的，不仅仅只有这些，此外每个人的感慨也不尽相同，如果大家有兴趣也不妨去看一看，我觉得这部电影一定不会令你失望。
俄罗斯作家列夫·托尔斯泰的小说《安娜?卡列尼娜》，一百年以来，被搬上银幕演绎已经超过十次了。在此，我想说的是1935年葛丽泰?嘉宝主演的好莱坞版，1948年费雯丽主演的英国版，1968年塔吉娅娜·萨莫伊洛娃主演的苏联版和1997年苏菲?玛索主演的美国版。
我关注的是服饰。托尔斯泰原着中的安娜是一个深具审美品味的女人，“她的衣服在她身上绝不会惹人注目”。安娜很会打扮，擅长让自己盖过服装，而不是让服装的美胜过人本身。书中描写安娜的衣服看起来总是很朴素，然而这却是一种非常昂贵的朴素。这种风格在一百多年后的今天风靡全球，俗称“低调”。1935年的好莱坞显然还不具备低调这种贵族气质。因此，它的古装片只会一味追求华美——而这种华美，也只是好莱坞自己所以为的华美。在电影里，嘉宝版安娜穿得很啰嗦——领口、袖口、裙摆，到处都是层层叠叠的荷叶边。裙子和帽子点缀着一堆一堆纱做的花朵。当时的好莱坞对古装片的历史逼真性，还没有什么认识，因此仿古仿得粗枝大叶。在这个版本里，设计师设计的是自己想象中的历史服装，甚至没有想到应该翻一翻俄罗斯19世纪的肖像油画。
费雯丽版安娜的每一套服装都与首饰配套。影片中的项链令人印象深刻。不仅安娜的项链令人过目不忘，其他女配角的项链也设计得很别致。设计师特别注重纱的运用，令费雯丽的'造型非常华美——好莱坞同行在10多年前未遂的追求，终于在此得到了实现。不管怎样，制片商肯在服装上花钱，并且是花大价钱——这对电影行业来说，是一个巨大的进步。
苏联塔吉娅娜版安娜，在造型上深得原着精髓。影片中安娜的服装样式看起来很简单，然而却非常优美动人，令人有模仿的欲望。片中，除了舞会上那件著名的黑色晚礼服裙摆拖地以外，安娜的其它裙子不再有长长的裙摆。并且片中的大部分裙子都使用了浅色系，看起来很轻盈。安娜与渥伦斯基在欧洲旅行那一段，她穿的几件连衣裙线条简洁优美，衣领和袖子的设计都很特别。
苏菲·玛索版的服装，裙摆后有一个翘起的裙撑。这个裙撑在设计上跟整体服装结合得很好，显得相当优雅，尤其是在舞会中跳舞，需要把裙摆提起的时候——女人在这个时候显得婀娜多姿。片中安娜的裙摆设计明显模仿了费雯丽版。但费雯丽版在跳舞时没有体现出那种婀娜的感觉。当然，这也跟舞蹈动作的设计有关。我一向不反对电影造型在尊重历史真实的情况下，稍微脱离现实。我只要求这种脱离现实能带来一个美的结果。在视觉盛宴里，美丽是永远的王道。
安娜是一位十分动人美丽的少妇，她优雅靓丽的气质很会使男人一见倾心。渥伦斯基是一位青年伯爵，英俊倜傥，感情冲动，敢于表达。两人碰在一起，檫出爱情的火花是必然的事。
安娜早年嫁给长她20余岁的卡列宁，少女渴望得到应有的爱情，但卡列宁是一架官僚机器，想升官，冷漠无情。安娜同他过了8年苦闷虚伪的生活，还生了个儿子谢廖沙。两人思想性格的尖锐对立，正是家庭破裂的根本原因。
安娜本来是去调解哥嫂感情纠纷的。哥哥斯蒂瓦同家庭女教师偷情，嫂嫂多莉便同哥哥大闹一场，家庭危机愈演愈烈。不想在火车上邂逅渥伦斯基，他风度翩翩，热情活泼又年轻，浑身洋溢着青春活力，这就同年老古板、官气十足的卡列宁构成尖锐的反差。同渥伦斯基的相遇是安娜性格的转折点，使她第一次领略到了她从来没有体验过的爱情，认识到过去全部生活的虚伪。安娜以感情为第一生命，她极其珍视自己的爱情，不愿意像其他贵妇人一样，偷偷摸摸当情妇，以丧失个性的人格尊严来获得上流社会的默许。当看到渥伦斯基从马上摔下来时，她立刻泪流如雨，不顾一切地大声叫喊起来，因而大受上流社会小姐太太们的指责。在回家的途中，她对卡列宁说“我爱他，我是他的情妇……随你高兴怎么样把我处置吧。”可卡列宁要求她保持表面的夫妻关系，不要把渥伦斯基带到家里来。卡列宁的冷酷是安娜无法接受的，而她同渥伦斯基的公开结合却又把自己置于同上流社会对立的地位。于是，这个弱女子同上流社会之间，便展开了力量悬殊的殊死斗争。
渥伦斯基对爱情的冷淡则成为加速安娜死亡的催化剂，使得安娜陷入了空前的绝望和孤立无援的`窘境。渥伦斯基原本是个不错的青年，对下层人民也表现出一定的同情，在火车上看到一名铁路工人被压死了，立刻拿出200卢布，赠给孤苦无依的寡妇。对安娜的爱情也不乏真诚，当与安娜一见倾心后，他不顾周边人的议论，疯狂地追求安娜。从安娜与渥伦斯基热恋到相爱来看，安娜是尽情享受了渥伦斯基的爱，两人缠缠绵绵纵情，渥伦斯基竭尽全力把握节奏，使双方都感受到了爱的魅力。可以设想，如果安娜与卡列宁离婚手续能够办下来，渥伦斯基绝不会放弃安娜，一定会与安娜生活在一起的。在19世纪的沙皇俄国，贵族阶级把持着国家政权，专制思想和特权思想根深蒂固。一个20多岁的青年难以承受社会和家庭压力，最后必然选择抛弃原本喜爱的女人。
作为贵族出身又嫁给社会上层官僚的安娜，自己也有许多不被世人认可之处。寻找爱情固然是人间最崇高的权利，但维持爱情靠一个人是办不到的。安娜是一个有夫之妇，并且有一个孩子，家庭地位珍贵；渥伦斯基是一个尚未婚配的青年，小安娜4岁，爱情观尚未定型，思想活跃，且家庭出生同样高贵，受到社会的广泛关注。不要说在19世纪的沙皇俄国，就是在当今中国，安娜的行为也很难得到社会的广泛认同。如果安娜和渥伦斯基真的结为夫妻，那么不论在当时还是在现在的社会，他们都不可能过着像原来那样的优越生活，更谈不上幸福，不能想象他俩会白头偕老。安娜应该面对现实，没有必要去毁掉自己，当一切都无可奈何时，应该追寻自己应有的生活，活着才是最美好的。
影片描写人物细致，情节生动曲折，展现给观众的是一个优雅、动人、情感和敢作敢为的安娜。
《安娜·卡列尼娜》是由导演乔·赖特执导，由英国制片，片长130分钟，2012—10—16（中国大陆） / 2012—09—07（英国）上映。
为了说和花心的哥哥奥布朗斯基（马修·麦克费登饰）和嫂子多丽（凯莉·麦克唐纳饰）濒临破败的婚姻，美丽贵妇安娜·卡列尼娜（凯拉·耐特丽饰）乘坐火车来到莫斯科。她在当地邂逅骑兵军官渥伦斯基（亚伦·约翰逊饰），后者风度翩翩，英俊迷人，令多丽的妹妹凯蒂（艾丽西卡·维坎德饰）神魂颠倒，也让已为人妇的安娜心中若有所动。忌惮周遭的风言风语，安娜压抑内心的.情感，乘夜返回彼得堡的家中。醉心名利的丈夫亚历山大·卡列宁（裘德·洛饰），似乎全然无法体恤妻子心中的苦闷。未过多久，渥伦斯基尾随来至彼得堡，安娜再也无法闭锁那充满爱火和渴望的心门……
本片根据文豪列夫·托尔斯泰的同名经典名作改编，荣获2013年奥斯卡最佳服装设计奖。
为了追一下世界名著改编的电影，看了这部片子。不太懂这部片子好像是用戏剧舞台的形式来展现，但是也不完全是，感觉怪怪的。之前看过索菲玛索主演的那版，对比之下会发现，原来很喜欢的凯拉有些暗淡了。或许凯拉再年轻一些时拍会比较好。安娜的丈夫还是比较厚道的，虽然最后不同意离婚，从世俗角度也无可厚非。按现在的说法安娜是死于严重的抑郁症，歇斯底里之后的自杀。
年轻时的爱情有一定的盲目性，冲动不可避免，也可以付出一些代价。但是结婚后一定要慎重，最好是既然选择就要履行责任，轻易不要再去尝试热烈的爱情。否则不但背负巨大的社会舆论压力，也会让自己难以自拔。
选择在自己，一定要慎重。
电影的剧情以安娜与渥伦斯基的命运纠葛为明线，以康斯坦丁与凯蒂的感情发展为暗线展开，最后为我们分别叙述了两种截然相反的爱情结局。前者的爱情走向极端的毁灭，后者走向永恒的田园式的幸福。以传统东方道德视角来看或许会单纯认为前者是背离道德的堕落爱情的报应，后者则是淳朴爱情的善果。但置于沙皇俄国那段新旧交替紧张惶恐的历史背景中，或许托尔斯泰正是通过塑造这个为爱沉沦，为爱反叛，为爱疯狂，为爱毁灭的安娜·卡列尼娜来歌颂传统压抑社会中躁动叛逆的灵魂。安娜·卡列尼娜无疑是一场盛大的悲剧，因她惊心动魄的美，不羁的灵魂，狂烈的心，疯狂的爱，最后却只毁灭了她自己。托尔斯泰精心安排了她的死法，影片开头碾死工人的列车便是她陷入爱情的地方，爱情在哪里开始，生命就在哪里结束。在那浮动于安娜死去面庞的火车光影下，影片达到高潮的尾声而又归于一种柔和的`平静。在绝美的华尔兹中让人感受到这场盛大无比的悲剧的美与魅力。
偶然听见有人批判电影里面人物冲动而不理性的爱情。我想，或许现实中的我们往往歌颂理性，但在伟大的著作中，正是这些极端暴烈、酣畅淋漓的人物命运才会触动到我们沉睡着的渴望的心，这也是为什么我们永远离不开诗歌，小说，电影等伟大艺术的原因。
12年版的这部电影评价并不可观。可能因为没读过原著，大体而言，我对这部电影恰到好处响起的华尔兹，频繁而富有节奏性的舞台剧形式的场景转换，人物精致的妆容服饰，夸张而极具艺术感的动作表情，乃至沙皇贵族奢靡生活的生动再现，都甚为满意。
影片开头是一幕幕的剧场形式，安娜哥哥的不忠，安娜去莫斯科看望嫂子道丽，安娜问：结婚九年还有孩子，还比不上婚外情。火车上遇到的夫人说：爱了再后悔总比不敢做强。
火车到站后，夫的儿子来接她，她遇见了改变她一生的男人：帅气骑兵团军官佛伦斯基（裘德洛饰）夫人安娜：迷人。
第一面：佛伦斯基看到的是温柔活泼的的安娜，安娜看到的是绅士慷慨的佛伦斯基。
第二面：佛伦斯基来看吉宁，楼上的安娜与佛伦斯基对视，安娜匆匆走开。
第三面：舞会上：安娜与佛伦斯基的舞蹈真的太美了！佛伦斯基邀请安娜，这也是佛伦斯基来舞会的唯一目的。
安娜美丽善良，佛伦斯基爱上她，为了她愿意放弃晋升的.机会，不顾母亲反对。
安娜最初拒绝佛伦斯基，因为她有家庭（即使是无爱婚姻）她有孩子，还有吉宁喜欢佛伦斯基。最初的安娜是善良的。
佛伦斯基是完美的，是那个时候上流社会女人的男神，那个时代上流社会许多婚姻都是政治牺牲品，所以许多女人有情夫，男人有情妇。但是为什么安娜就被别人指指点点呢？因为安娜和佛伦斯基拥有的不只是男女关系，更有其他女夫人得不到的东西—爱情，所以安娜被人指点议论。
但是佛伦斯基提出娶安娜的时候，安娜却不离婚，这又是为什么？
不是孩子的原因，如果为了孩子，安娜一开始就会拒绝佛伦斯基；不是怕被指点，拥有佛伦斯基她不在乎这一切；不是因为离婚分不到财产，佛伦斯基有雄厚的资产。
其实整部小说不是安娜在探寻爱情之路，而是列夫托尔斯泰在寻找无爱婚姻里的女性的出路。安娜不离婚，是佛伦斯基十年后也许会是另一个卡列宁。
佛伦斯基现在看中安娜的美貌，可当安娜老去，他也许会再找第二个安娜，安娜就是重蹈现在的婚姻的覆辙。所以安娜不离婚。
结局是安娜自杀，是托尔斯泰也找不到安娜的出路吧，除了自杀那个时代的女性也找不到无爱婚姻里的出口。
在群星灿烂的中外著名作家行列里，我最喜爱的作家除了莫泊桑，便是列夫托尔斯泰了。之所以极其喜爱，便是因为他细腻的文字总能深入人心。今天，我要为大家讲的，便是他的代表作——《安娜卡列尼娜》。
《安娜卡列尼娜》全文由两个故事组成，一个是安娜悲惨的爱情故事，另一个是列文对爱情和生活的寻求之路。而我在这里主要为大家讲的，便是第一个故事。
安娜出身贵族，可是因为政治联姻，在还是个未涉世的少女时，嫁给了大她20岁的其貌不扬但却有极高地位的军官卡列宁，此后她一直过着平淡无趣的生活，后来在一场宴会上，她遇见了年轻英俊而又迷人的青年军官沃伦斯基，不顾一切的开始了对爱情的渴望和追求，可最终无法摆脱命运的枷锁，落得一个悲惨的下场。
看完书后，安娜她那迷人的身姿，一颦一笑，皆印在我的`脑海中，挥之不去！很多人都说，安娜是懦弱，自私，卑微的，因为她一直都在安慰自己，没有任何错，为了爱情，以儿女和名誉为代价，最后卧轨自杀，而这一切都成了众多人责备她的理由。可我认为，任何人都没有资格去评价她，她应该是勇敢的，因为她可以勇敢的承认她与沃伦斯基不光明的恋情；她也是可怜的，因为她选择了独自承担无结果的爱情的全部后果。
本书中最使人难忘的，便是安娜与普通女性的不同，当时，想追求女性的独立与自由，却只能依附于男人的爱来实现，可安娜却没有这样做，她没有选择忍耐、依靠任何人，而是解放自己，勇敢的去追逐爱情。虽然她有了这份勇气，但是她为了追求所想求的自由和爱情，就像扑火的飞蛾一般，落得凄惨的下场。但她这种敢于追求精神值得我们每个人去学习。安娜的悲剧，是时代的悲剧，书中的每个人都被“时代”所困扰住，像网中鱼，笼中鸟一样，无论怎样挣脱，也脱离不开时代的枷锁与束缚。
《安娜卡列尼娜》无疑是值得大家一读的著作，因为他以细腻精致的文字向我们展示了19世纪古老封建的俄国的资本主义阶级，也无疑在文学史上竖立起一座不朽的丰碑。
一只扑向爱情之火的飞蛾
生命诚可贵，爱情价更高。安娜用自己的一生诠释了这句话。
《安娜卡列尼娜》讲述贵族妇女安娜有着令人着迷的美貌和深刻丰富的精神世界。“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭却各有千秋。”作为政府高官卡列宁的妻子，安娜过着世俗眼中的幸福生活。可卡列宁和安娜之间没有爱情，这在现在看来无疑是不幸的。但在当时的欧洲贵族阶层，很多婚姻都是这样，真正的爱情只会被耻笑和鄙夷。安娜不想安于现状，她蔑视与卡列宁的婚姻桎梏，并爱上了志趣相投的英俊青年贵族——渥伦斯基。安娜毫无顾忌地追求爱情、自由和幸福，但她不受理性约束的行为，也使自己陷入纵欲的感性误区，从而付出惨重代价。
渥伦斯基虽然也爱着安娜，但在他的世界里安娜只是他的一部分。他的职业和社交让他回归现实，让他无法面对安娜的感情。当安娜意识到渥伦斯基的怯懦自私后，自己的世界也跟着破碎了。安娜认识到爱情和生命的无望，最终选择了惨烈的方式结束了自己年轻的生命——卧轨自杀。
安娜为什么会卧轨自杀？
在当时的社会，贵族青年男女追求婚姻自由的渴求，无法与强大的封建专制势力相抗衡，更无力承受来自传统的封建道德制度的致命打击。安娜的生机勃勃与当时社会的死气沉沉不相符合。这是形成安娜悲剧的原因之一。
梁实秋说过：“快乐是在心里，不假外求。求即往不得，转为烦恼。有时候，只要把心胸敞开，快乐也会逼人而来。”赋予她生机的是爱情，置她于死地的也是爱情。她的死有社会原因，但重要的是自身原因：爱情至上主义。安娜对感情要求过多，也是形成她悲剧的一大原因。
安娜自身性格的局限也是造成悲剧的一大因素。“作为柳里克皇室的后裔安娜拥有与生俱来的地位和尊严，贵族血统所带来的种。种特权和优越的.地位，使安娜从小就体验到了高高在上，君临一切的威严，而天赋的美丽又使她处处受到人们的青睐。”安娜的偏执与任性，无疑都带有毁灭性的力量。
她像一只扑向爱情之火的飞蛾，任性、可怜，又有种决绝和潇洒，只求灿然的一刻！
这个世界从来只有更美，而没有最美。而靠近完美的那一刻，就是最容易走向相反的时刻。始终靠幻想活着的人终会有幻灭的一天。
《安娜卡列尼娜》通过安娜追求爱情而失败的悲剧，列文在农村面临危机而进行的改革与探索这两条线索，描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景，先后描写了150多个人物，是一部社会百科全书式的作品。小说艺术上最突出的特点是首次成功地采用了两条平行线索互相对照、相辅相成的"拱门式"结构，并在心理描写上细致入微、精妙绝伦。小说中那大段的人物内心独白，无疑都是现实主义描写的典范。
100多年来，《安娜卡列尼娜》的巨大成功不断地得到人们的肯定与高度推崇，它的成就和影响无疑是空前的。它把19世纪批判现实主义推向了最高峰，树起了一面高耸入云的丰碑。另一方面，人们又把《安娜卡列尼娜》当做俄国19世纪现实的教科书。正是通过它，许多人了解到了俄国19世纪70年代的社会现实。俄国后来的民主主义革命者对社会的攻击便是从这里开始的。俄国革命的领导人列宁曾反复阅读过《安娜卡列尼娜》，以至把封皮都弄得起皱了。他说：“托尔斯泰在自己的作品里能提出这么多重大的问题，能达到这样大的艺术力量，使他的作品在世界文学中占了一个第一流的位子。”
100多年来各国作家按自己的理解把安娜搬上舞台、银幕、荧光屏。安娜形象一直激动着不同时代、不同民族的读者，这正说明安娜形象的艺术生命力是不朽的。
花了两小时把电影《安娜卡列尼娜》看完，整体上来说，电影拍得不错，就是节奏快了点儿，以两小时来概括安娜的一生显得如此仓促，让人有点不知所措，不能够精妙的把握住安娜的个性。安娜的一生是精彩纷呈，大起大落，要想像长篇小说《安娜卡列尼娜》那样表达到位的话，电影显得有点空洞苍白无力了。然而，电影也足以把整个小说人物的特征反映出来，因为抓住了精华所在。
电影以人物康斯但丁列文的角度来讲述故事，康斯但丁列文的真实身份是列夫·托尔斯泰，然而他仅仅是一个讲述者，真正的主人公是安娜、伏伦斯基、卡列宁――三个生存在同样社会上不同性格的人。
安娜给予我的感触最多，让我从根本上改变了对一个人的看法。“死时还没懂得爱的真谛，那就比死亡本身更可怕了。”刚开始的这句话我是一直不能理解，或许是因为这话我本身并不曾体会过，然而，俯观了安娜的一生，看着她走过的日子，感受过她的内心想法，到后来完全懂了这句话的含义：这是一种对爱的追求的精神，这是一股为爱牺牲一切的力量，也正是这种力量精神促使了安娜的死亡。
到结局我始终不肯相信安娜会死去，而且是自杀，因为这种做法对一个明智的人来说本身是愚昧的，但是当时的社会却逼得她去死，安娜实在是太可怜了。
可怜的'安娜是个很真诚勇敢的人，但只能从她追求爱情方面来衡量，正如安娜本人说：她不是一个好妻子和好母亲。我并不想抨击安娜的出格，但是她相爱的方式确实很另类，所以难以避开世俗眼光的看法。
我觉得在追求爱情这个问题上，一切随心是最重要的，如果呆在一个自己不喜欢的人身边过日子，心里却在想着另外一个人，这样的日子无论如何也没办法让我接受，当然，安娜也不会接受，所以她选择了一个正确的爱情。关键是她选对了，却没有做对，她是以一个非常愚昧的做法开始她新的爱情，当了别人的情妇，红杏出墙，那她的死很有可能就是因果报应了。何况安娜本身太执着了，对爱情的追求蒙蔽了她的眼睛，使得她不但抛夫弃子，甚至怀疑自己的情人，跟伏伦斯基没有很好的沟通，便断绝了自己的出路。
总体上来说，安娜是一个可敬又可怜、勇敢有冲动的女人，她的性格注定了她悲惨的一生命运。
伏伦斯基是一个很有魅力的男人，古语说，爱江山更爱美人，伏伦斯基的一生证实了这句话。一个英俊潇洒、事业有成的男人，一旦为了一个有夫之妇夜夜不能眠，这种情况确实很容易断送他的一生。然而，伏伦斯基豁了出去，为了安娜，他确实曾经放下一切。伏伦斯基本来就是很聪明的人，他的想法并不像安娜那样单纯，他想拥有安娜，也想拥有自己的事业和生活，跟安娜仅仅拥有爱情的想法是不一样的，所以他跟安娜私奔后再次回到圣彼得堡去以法律手段来解决安娜的婚姻问题。
伏伦斯基给了我希望，我一直以为结局会很完满，只要安娜等着离婚的消息就行了，多简单一切就柳暗花明，转机可是存在时时刻刻、分分秒秒，前提是安娜不死的话。可是安娜却断掉了我的希望，也断送了伏伦斯基的一生。伏伦斯基本身就是一个非常好的男人，我认为安娜真爱他就不应该怀疑他，真爱他就应该在背后默默支持他，而不是盲目去占有他，所谓物极必反正是安娜的做法体现。用伏伦斯基的话来说，安娜确实不可理喻。
我想，安娜是一个好女人，我却不会爱上这种女人，人生活在世上本应该快快乐乐的，而安娜却追求烂漫和昙花一现，甚至为此牺牲性命，实在是太无知了。你看，以安娜的做法面对人生，身边的人都得到了些什么，丈夫没了妻子，孩子没了母亲，情人没有了活着意义，那岂是她一个人的事，一死了之还真是自私。安娜常常让我惋惜，伏伦斯基却一直让我感动，做男人就得像他一样。
卡列宁这个人一看就知道是很传统的人，脚踏实地，事业有成，应该是个好男人。然而，越是深入了解我就越怀疑这个人，可能是日久见人心吧。我在想，也许是他伪装得太好的缘故，所以身边的人都说他是一个好人，事实并非如此。一个好人会不让一个想见孩子想得痛彻心扉的母亲见见自己的孩子？一个好人会让一个自己爱着的女人得不到自己的幸福？答案是，不会。
所以，由此至终，卡列宁把自己包装起来，满口经文信仰，在基督信徒的伪装面具下展开他劣质的行为，他内心本来就是一个小人。他自大，所以要占有一切，他自私，所以容不得别人幸福；他无情，所以折磨妻子，他无义，所以不理睬孩子。我一直搞不懂卡列宁到底有什么追求，看得出他并不爱享受生活，难道他所做的一切仅仅是为了满足自己的虚荣心吗？真为这样的人感到可悲。
看完电影我才发觉生活中我们也有他们的影子，为人处事存在他们的痕迹，我只希望不要有人重复他们走过的路，快快乐乐活在当下不是更好吗？
十九世纪俄罗斯的上流社会里，高层首长卡列宁之妻安娜(苏菲玛索饰)艳冠群芳，在火车上她邂逅了风流倜傥的伯爵渥伦斯基(西恩·宾饰)。渥伦斯基的热情唤醒了安娜沉睡已久的爱情，二人产生了真爱，在当时社会强大的舆论压力下，不顾一切地私奔，他们的爱情悲剧就此展开。
虽然安娜勇敢地告诉自己的丈夫一切实情，希望能离婚，但看重社会地位的卡列宁(詹姆斯福克斯饰)，难以忍受夺妻的耻辱，以安娜最心爱的儿子做威胁，拒绝和安娜离婚并逼她放弃儿子。
此刻，安娜已离家与渥伦斯基同居，怀了他的孩子，却不幸流产，得了后遗症，又对酒与药物有了依赖性，经过重重困难波折后，安娜的精神压力变得非常大。后来，渥伦斯基承受不了社会压力开始对她表示冷淡，安娜付出了失去家庭、儿子和社会地位的高昂代价，而现在所谓真挚自由的爱情也开始要被遗弃，她内心无法获得满足和平衡。
最后安娜身着一袭黑色长裙，在火车站的铁轨前，让飞驰而过的火车结束了自己绝望的爱情与生命，这段为道德和世间所不容的婚外情最后的结果由安娜独立承担，留下了无限悲伤。
总忘不了的是苏菲玛索那双忧伤迷离满是剪不断理还乱莫名情思的眼睛。也从此知道，额前留头帘的女子一定要有一双大而不空洞的眼睛。所以当安娜倒向铁轨的那一瞬间，我分明看到她褐色的眼睛里有一种绝望随着睫毛的抖动而向四周扩散，就像沾了水的旧信笺，蔓延的不可抑制。
那是一种对爱情的绝望。
罗曼罗兰说，爱情是一件很无奈的事，你喜欢别人，别人不一定喜欢你;别人喜欢你，你又不喜欢别人;两个人互相喜欢又未必能在一起。可是，最无奈的莫过于，红地毯已经走过，乐曲也已经奏罢，两情相悦的王子公主终于牵了手，日后的生活却并非想象的那样童话般美妙。
安娜纵是铁了心，不要名誉，不要富贵，抛夫别子，甘受千夫所指;渥沦斯基即便豁出去，不要前途，不要门当户对，可是当两个人真的住在了一起过起了貌似夫妻的生活，曾经的山盟海誓的爱却刹时成了伤人的利器，彼此中伤，彼此误会，甚至彼此厌恶。
也许他们真的后悔了。发现除了爱情，除了身边这个女人，身边这个男人，生活中还有那么多诱惑，那么多欲望，得到的东西毕竟是最不值得珍重的`东西。亦或着爱真的是有极限的，“人到情多情转薄”，取一个最大值后就只能规律的陷入低谷?
也许爱情真如流星，开始总会冲破黑暗闪耀于天野，最后又重新坠入黑暗，成为废墟中的瓦砾。从天上到地下，从星星到石头，大概是爱情潮起潮落的过程。
爱比恋更冷。这个译名告诉我们情爱原是一种温度，燃烧到顶点结局也只是灰烬。想起另一部电影---爱的蹦极，爱把我们逼至悬崖，又逼至我们纵身跃下，形成一个令人心上的蝗。
有个词组叫做fade out，逐渐淡出。一个日本女作家用它来形容男女之间退色的关系，准确无比，一语中的。所有的颜色都会退色，但红色最能显现退却的程度，因为它是极致的绚烂鲜艳，稍有差池便失去色泽，“每到红处便成灰，”红色原是最经不起摔打的颜色。爱情就是红色，玫瑰的红，血红，浓烈的那么容易颓败而灰头土脸。
而彼时的爱情和曾经的炽热已经让他们骑虎难下，过去的刻骨铭心成为一种束缚，若是分开，别人会说爱不过是他放浪形骸的借口，不过是她难耐寂寞的掩饰。他们必须在一起，以次证明这是段爱情而不是众人口中的通奸，只是，在一起又真的痛苦。
要是安娜没有自杀，而是沉溺于酒精或鸦片直至焦虑而死，渥沦斯基只会耗尽了爱意，用一种居高临下的怜悯埋葬了她，然后继续莺莺燕燕，歌舞升平，信步周旋于淑女名媛之间，但安娜死去的方式让他良心上的愧疚弥补了爱情上的缺陷，于是，一个人死去了，另一个人在追悔中了却残生，难道爱情一定要以悲剧来升华?而这又真的是爱吗?也许仅仅是对失去的东西人人固有的痛彻肺腑的追悼?如果不爱那么深，结局是不是就不会那么伤人?
曾经情深几许，到最后，竟只能“独个悔多情”。
也只好，“又到断肠回首处，累偷零”。哭那一地的落红，哭那曾经水分和阳光充足的爱情。
今天，去影院看了乔怀特的新片《安娜卡列尼娜》，以前已经看过乔怀特的《傲慢与偏见》与《赎罪》，一直觉得他是位极有才华的导演，也很喜欢凯拉奈特丽和詹姆斯麦卡沃伊两位颇有实力的演员，虽然此次詹姆斯麦卡沃伊没有出演。
在看电影前，看了一些影评说这部电影简直就是部舞台剧，很多观众也觉得这部作品有失乔怀特以往的水准，然而，我却不这么认为。
我觉得，乔怀特反而是使用了一种大胆的拍摄手法，而突破了以往的拍摄。为什么这么说呢，首先，大家都知道这是列夫托尔斯泰讲述沙皇俄国时期的一部电影，影片的很大一部分实际都在讲述上流社会的故事，而在讲述上流社会故事的过程中，乔怀特大量使用了类似舞台剧的手法，可是当讲述农一奴一的故事时，又大量采用实景拍摄。当时的沙皇俄国，上流社会的每一个人无不重视别人的看法，因为他们有一套自己不能踰越的规则，谁踰越了，谁就要受到其他人，甚至整个上流社会的排斥，所以每一个人出现在别人面前时，只是在做别人希望自己成为的人，上流社会希望自己成为的人，是的，他们生活的每一时每一刻，无不在表演，而我们便成了观众，而农民是不同的，在托尔斯泰看来，他们质朴、辛劳，他们理应出现在大自然中，而不是一出表演给人看的戏剧中，因为他们无需表演。另外，让我们再来看看上流社会踰越规则之后的结果有什么不同吧，安娜的哥哥与家庭教师偷一情，安娜劝自己的嫂子原谅自己的.哥哥，因为如果他们离婚，尽管女方没有做错，可是却要承担事件的结果。安娜作为一名女性，却受到了来自整个上流社会的职责，最终经受不了重压，走上了死亡的道路。而在影片将近结尾时，我们看到她的哥哥站在大雪纷飞、黑漆漆的屋外，他的妻子、孩子和客人坐在灯光温暖的屋内，从这个镜头我们可以看到，虽然他们没有离婚，但感情已名存实亡。
另外，有一些小的地方，我认为导演处理的非常好，使整部剧结构紧凑，极具戏剧张力。
例如：安娜和沃伦斯基第一次跳舞时，随着舞蹈的进行，音乐越来越快，声音越来越大，而一旁的公主也不断的看着他们，内心焦急，安娜与沃伦斯基则越来越深深的陷入爱情而不可自拔，这段音乐和镜头之间处理的非常巧妙，极具节奏感，同时也突出了三位主人公内心的各自感受。
还 有一些转场，我认为处理的非常巧妙，例如：安娜看沃伦斯基赛一马，沃伦斯基还 未出场前，安娜一直不停的扇扇子，扇子越扇越快声音越来越大，接着，马蹄声融入扇子声，马蹄声越来越大，下一个镜头中，我们看到沃伦斯基骑马出场。sound bridge声音桥的镜头连接手法十分巧妙。
还 有一个例子，第一个镜头中，我们看到宏伟建筑的圆形屋顶，第二个镜头，我们看到同样为圆形的火车轮子，类似的转场很多，亦十分巧妙。
对于一些时间的过渡，或者地点的过渡，乔怀特也使用了一些很巧妙的方式。而且这部作品让我觉得他在颜色上的运用也特别好，体现了沙皇时期上流社会的奢华，也表现了人物的内心世界。例如：安娜和沃伦斯基躺在草地上，我们看到他们身着白衣，白色暗示着他们二人真心相爱，他们的爱是纯洁的。而在影片的最后，安娜着一身红衣，一方面暗示了安娜的选择付出了“血一般的代价“，一方面暗示了安娜的死亡结局。
最后，我认为桥怀特在影片中融入了魔幻现实手法，使影片更具一丝神秘意味，总之，我很喜欢这部电影，确实突破了以往的古典名著电影创作手法，开创了一个深刻表达思想的新手法。
看完了俄国大文豪托尔斯泰的作品——《安娜卡列尼娜》，主人公安娜卡列尼娜与丈夫卡列宁和年轻军官弗伦斯伯爵的三角恋情在当时的社会形式下就是一个悲剧。当时的贵族们在舞会、晚会等公共场合闲聊的最多的就是某某的绯闻，第三者是他们茶余饭后热议的话题。
弗伦斯跟安娜是在一个舞会上认识的，两个人一见钟情，起初安娜极力回避弗伦斯的爱意，但是弗伦斯仍坚持不懈地追求安娜。最终安娜与丈夫离婚，两个人生活在一起，在一起是却有不停的矛盾、争吵、流泪。安娜的丈夫卡列宁，当时俄国的政府官员，是一个唯利是图，贪图勋章和官爵的俄国贵族形象，是一个只会活在自己世界里的虚伪小人。在听到外面关于自己妻子的闲言闲语后，自己的第一反应责备妻子行为有失检点，没有夫妻间最起码的尊重和信任。要她注意社会性的舆论，明白结婚的宗教意义，以及对儿女的责任。他并不在乎妻子和别人相好，“而是别人注意到才使他不安”。安娜对于丈夫的质问也不做任何解释，她可能也知道自己越解释丈夫越怀疑、越不相信。就让时间来化解这一切。
两人关系的进一步恶化是在一次赛马场后，赛场中一直领先的弗伦斯的意外摔倒让安娜颇为紧张，直为他担心。因为这件事安娜也被丈夫提前带回家。最后两人摊牌，为了自己的荣誉与地位，两人分居，维持表面的夫妻关系。儿子归自己养，安娜则净身出户。在一番争论无果的情况下。最后安娜投入了弗伦斯伯爵的怀抱。伯爵也因为她愿意提前结束在军队的生涯，放下曾经手握的大权。在之后安娜出入于公共场合中人们总会对她投来异样的目光，背后对她议论纷纷，让她浑身不自在。众人的不理解和对儿子无止尽的思念让安娜成日以泪洗脸，在怀了弗伦斯的孩子以后分娩时染上了重病。卡列宁来看她。一番劝导以后让她又有了重新回到以前的念头。伯爵也因为舆论和之前各种社交的欲望做出了持枪自杀轻生，后被抢救回来。
当然，之前那个家安娜是回不去了，其前夫甚至骗她的儿子他的母亲已经生病死了。这也让安娜毅然的离去。她又面对不了跟伯爵在一起时贵族们一样的目光，最后选择了坐火车独自出走，也不知道何处才是自己的安身之地。最后安娜也悟出了社会的复杂，人性的多变。让她最终倒向铁轨自杀了。
其实《安娜卡列尼娜》就跟中国的《水浒传》中一章西门庆和潘金莲的例子差不多，集中反应了当时社会的黑暗，人心的复杂。安娜是铁了心不要名誉、不要富贵、抛夫弃子；弗伦斯基也豁出去了不要前途、不要门当户对，最终两个人生活了在一起，但在生活中的.各种压力下两人有生出了矛盾，最终彼此伤害，彼此误会，彼此厌恶。他们可能都后悔了，也许只有爱情是没有用的。生活除了爱情，除了他们两个。还需要有亲情、友情、人间真情…生活中还有各种诱惑、各种欲望。也许它们是微不足道的，但是这些都生活所必需的。
可能在生活中爱情与责任并不是一致的，虽然安娜和伯爵有爱情，但是安娜还有儿子，还有丈夫，一个属于自己的家。不可能为了爱情抛弃了责任，有了爱情就不要其它了。也许生活就是由很多很小的事情组成的，有些事情虽然很小，但是你不能够没有它。许多小事情的完好，才有有一个人生活的完好，生活是精彩的，也是多姿的！！
在现实生活中也许还会不断演绎安娜卡列尼娜式的悲剧，我们可以把它当作一种借鉴，用它来回顾过去，展望未来。要有一种好好活在当下的信念。
在观看的两个小时内，心里一直潮潮的，有心疼，有不舍，更多的是为安娜惋惜，惋惜她成为一个时代的牺牲品。
安娜是一个勇于追求幸福的女人，她忠于自己的内心，敢于与恶势力作斗争，然而这个过于追求纯净和至高无上爱情的女人最终败给了现实，成为铁轨上的一抹鲜红。
卡列宁，这个官僚制度的化身，无非是整部剧的小丑，让人感觉是一只苍蝇，讨厌可又摆脱不掉，他在生活中孜孜以求的只是勋章和官爵。在他看来，他之所以需要一个家庭，并非出于爱情的需要，而是因为他在仕途上少不了这样一个点缀品。这么一个冷酷的.政界高官，一个从小便是孤儿不懂得爱只会追逐名利的人，一个让安娜八年后想起便会哆嗦的丈夫！他是现实卑劣的，为了前程娶下毫无感情基础的妻子，冷漠对待安娜与自己唯一的儿子。他，无疑不能给安娜带来她所心心念念的爱情。他和安娜的结合，在我看来，自始至终都是个错误。安娜心中对爱情的渴求与可列宁的冷酷无情完全无法磨合。所以，安娜之后才会如飞蛾扑火式的深爱弗龙斯基，因为他能带给她所谓的爱情。
我想在我看来安娜是勇敢的，她始终不悔自己选择的道路：“假使一切要从头再来，也还是会一样的。”她鄙视那班贵族男女堕落虚伪的生活，在剧院里她向整个社交界抬起了高傲的美丽的头。爱，只有简单笔画，却比想象复杂。安娜跟弗龙斯基的爱情，到最后可以说只是单行线。
因为社会的使然，因为弗龙斯基自身对社会的妥协，他们最终成为旧社会的牺牲品。
确实安娜性格自身有着不可弥补的局限性，她曾对弗龙斯基说：“你要明白，自从我爱上你以后，在我一切都变了。在我只有一件东西，一件东西----那就是你的爱！”“一切都完了，我除了你以外甚么都没有了。请记住这个吧！”她变成了攀扶在弗龙斯基这棵树上的一条青藤，树倒藤亡，爱的超越自我，爱得忘乎所以，所以悲剧。
弗龙斯基成了她生活中的全部意义，一旦失去他的爱，她的生命便不可挽回地灰飞烟灭。可是后来弗龙斯基对她的爱已愈走愈远。她内心永无休止的矛盾与痛苦，她对生活对自己目前处境的迷惘与恐惧。她的生活，她的信仰和她的追求都找不到一个平衡的支点，找不到前进的方向，她本能地反抗一切，又本能地忍受着一切的冲击。她爱得愈深便愈没有安全感。到了最后，她甚至被迫使用一般上流妇女使用的靠姿色与服装去吸引弗龙斯基的视线。企图牵住他日益冷淡的爱情。
当迎面扑来的火车碾过安娜轻柔弱的身躯，突然发现，原来人是如此脆弱。人真正脆弱的不是肉体，而是人的灵魂。当被寄托所有的爱情消失不见，若爱最后只是单行，一切都失去了意义。
“水满则溢”这句话对我们生活在社会主义新社会的女性仍然具有深刻的意义，作为女性，只有先爱自己，才有能力爱别人；爱情是生活的附庸品，只有好好的活着，爱情才会绚丽；当爱情遇见现实，一定要好好权衡，因为爱情存在于现实之上。
托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》一书中首句便提到了这句话，在看完此书以及电影之后，我真正走进了托尔斯泰的内心，明白了这句话的含义。
安娜是不幸的，她的悲剧来自她的性格，在19世纪的欧洲，尤其是贵族阶级，她性格上的大胆与躁动，感性与狂热，无疑为她的悲剧添上了浓墨重彩的一笔。是悲剧形成的根本原因。
安娜拥有极其动人的美貌，丈夫卡列宁是政府高官，膝下有一个活泼可爱的孩子。衣食阔绰，生活无忧。在其他人看来，她的家庭是幸福令人艳羡的。然而现实并非如此。卡列宁对她并无真正意义上的爱情。他只是觉得，拥有一位这样年轻又貌美的妻子，在社交场合会为自己带来颜面和声誉。或许在我们今天看来，这样的婚姻不会幸福，但是在当时的俄国贵族阶级，很多婚姻都是如此，华丽的表象之下掩盖着赤裸裸的虚伪与做作，真正的爱情只会被耻笑和鄙夷。
安娜的心灵是纯粹的，正如她对于爱情的向往与憧憬。当她遇见了渥伦斯基，这个与她年龄相仿，兴趣相投的青年。她无可救药地陷入了对他的爱恋。以至于让她抛弃了一切，她的家庭，她的名誉。可以说安娜是自私的，她口口声声说爱自己的儿子，但是，相比之下，她更爱的还是自己。她将个人幸福凌驾于道德束缚与家庭责任感之上。这样的做法，在当时的封建社会，是注定要受到排挤和唾弃的。
安娜也是缺乏理性的。她将自己所拥有的一切作为筹码去换一个男人的爱情。然而这个赌注让她失去了本应有的一切。从此以后，她的世界里便只剩下了爱情。渥伦斯基便是她的整个世界。他的一颦一笑，一言一语都成了她情绪的转折点。
对于渥伦斯基而言，虽然他也深爱着安娜，但是作为男性，在他的世界里拥有着太多的东西。安娜只是一部分。他的职业和社交等方面让他回归现实，让他不得不面对这风云变幻的社会。再加上外部对他的压力，使他无法面对安娜的感情。在这份不对等的爱情之下，也就酿成了最后的悲剧。
当安娜发现支撑自己生活的.最后一根柱子轰然倒塌之后，自己的世界也跟着破碎了，因而不得不选择一种惨烈的方式结束生命——卧轨自杀。
托尔斯泰在这部作品中对当时的封建社会给予了极大的讽刺。在19世纪的俄国，贵族阶级拥有情夫或情妇是一件不罕见的事情。安娜的丈夫卡列宁亦是如此。然而如果一旦将这种婚外恋发展成真正的爱情，就会受到社会舆论的谴责，并被指名为不光彩的，受人鄙夷的，不贞的情感。然而这种情况不仅出现在中世纪，在现代社会亦是如此。
最后我认为，现在是21世纪，女性无论在物质上还是精神上都应该做到独立，放宽自己的眼界，永远不要把爱情视作自己的全部。对于爱情，应当审慎而理性，不要把自己完全展露给对方，不要把爱人看做支撑自己的全部力量。人在任何时候都应该是个独立的个体，其他的一切因素都是附属物。希望安娜的悲剧不要在任何一位女性身上重蹈覆辙。