日本动漫观后感（通用15篇）
当观看完一部作品后，你有什么总结呢？这时候最关键的观后感不能忘了。那么我们如何去写观后感呢？以下是小编精心整理的日本动漫观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！
《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一。老师之前介绍过，在这部电影里会多次出现名字以及与名字有关的事。以前我也看过几遍，却没注意这一点，细想还真没完完整整地看过，更没有带着问题看过。
故事中汤婆婆能夺去人的名字，借此来控制人，”名字”就象征了”自我”。并由此演泽一段有关人与河流的故事。前几次都有点不明就里，这次一想它并不单单是一个普通的故事，它写的是人与河流的关系，引申至人与大自然的关系。人与大自然的关系本来是很亲密的，可是这种亲密的关系随着人为的因素而遭到破坏，而就故事情节看来，似乎作者觉得人要找回"自我"还是要靠大自然的帮助。
例如千寻靠白龙而记着自己的名字；而河神给千寻的那颗丸就帮助所有角色找回自我；河神象征了大自然界，它受到了人类的污染，只有河神被洗涤干净后才能再发挥它的神力，这一段是很明显的写了作者对大自然和人类的关系的看法。在这个题材上导演表达了他的想法，在他看来，人与大自然应该是互动的关系，平衡的关系，反对人类对大自然一直以来主宰式的看待。
这是第二节公选课，老师给我们放的电影是《秒速5厘米》。以前同学不止一次给我推荐过这部作品，所以我也看过。也许曾经的那份感动在时间的横流中不再那么轻易的涌上心头。 我也不止一次想过：曾经爱过的人现在还爱么？曾经感动过的现在还感动么？时代在进步，更新换代不断升级不光光是我们的计算机技术和生活节奏，同样，我们的感知也在随着时代的步伐在不经意间就变了。曾经爱过的人很难说现在还爱着，曾经感动过的现在不一定还能被它感动，不是我不相信永恒，只是不知道在什么时候开始，身边的一切一切都在改变，甚至是自己，感慨与感动过很多人的这个动漫却不能再感动我。故事中，原野一直爱着的的明里，最后不是也和别的男人订婚了么。
虽然，这部作品没有使我有太多深刻的感触，但不得不承认它是一部很好的动漫作品。之前我也说过由于我的个人经历才使我没被其感动。在我看来，整个故事就好像年少时写下的日记，如此能够触动到人们心灵最柔软的那一部分。因为第一次，对于我们来说，永远只有一次而已，所以也就尤显珍贵。
《攻壳机动队》这部作品要表现的情感我没能很好的感悟。但在我看来它在表现手法上是非常的新潮和时髦。再加上大魄力的绚丽画面和诡异的音乐，以及掺杂在其中冷冰冰的对白，特别是动画电影中那种颠覆现实与传统的绝对震撼以及超凡脱俗的想像力，都将我们带进了一个如梦似幻的诡异世界。行走在大街上，如同在鬼魃世界中穿行，人群中那一张张冷冰冰的面孔，混淆了真实世界与梦境的界线。繁华的街道寂静如死，瑰丽的都市阴郁黑暗，从始至终，贯穿于全片的灰暗风格始终不变，驱使人们在压抑和迷茫中去思考，去领悟。
除此之外，影片中那冷艳的画面和诡异的音乐也同样起到了很好作用。形式与内容的完美结合使本片在表现力和感染力上都达到了惊人的程度。在宽广的画面中，巨大的华丽地铁缓缓驶过，时间被拉慢，随着音乐的节奏僵硬的流动，高大的建筑物象征着物质力量的强大和冷酷，繁华的霓虹灯和橱窗里的人偶象征着人类世界的衰落和迷茫，绯雨无声的下着，洗涤着人世间的罪恶，仿佛是天降的泪水，滴落在阴冷的城市之中。
当电影看到一半我们就知道红辣椒是叶子博士在梦中的分身，其实也是叶子博士另一面性格的体现，因为梦中所发生的事往往使我们潜意识所想的。外表冷静，严肃，不苟言笑，难以接近的博士，在内心深处却是活泼，可爱，真诚，喜欢帮助人，充满奇思妙想的小姑娘。作为现实中一个知性研究院博士，红辣椒的性格已不适用于社会，被博士隐藏起来，幸好她还可以在梦中继续展示她真实一面，也是强大的一面，在梦中她帮助了粉川刑警，找到了盗贼，还拯救了现实。所以梦里的人物其实就是一个个脱掉面具的真实的自己，可以尽情表达自己的想法而不需要掩饰什么，也不想被人控制和驱使。这时候每个人信心世界是善良还是险恶都会淋漓尽致地表现出来。
在我看来《盗梦侦探》并不是全片都处于精神紧张的状态，根据剧情需要进行了适当的缓和处理。画面冷暖关系也和故事节奏紧紧相连，让观众看本片除了刺激之外，也更是一种视觉享受和自我思考的心灵体验，让观众对真善美进行了潜意识的分析。
这周看的动漫是夏日大作战，之后回到寝室我又细细地品味着这个清新感人的作品，由此感受到亲情的力量竟是如此之大。
说实在话，在看夏日大作战时我的眼睛几次都湿润了，在看到太奶奶去世时，在看到太奶奶的遗书时，在看到叔叔幡然悔悟跪倒在太奶奶的遗体前时，在看到上一亿五千万人像亲人一样把账号和力量交给夏希时，和着舒缓感人的音乐，我真的有种流泪的冲动，这种冲动不像嚎啕大哭那样强烈，而是一种想让压抑的感动随着眼泪缓缓的释出。
再更进一步的形容一下这种感动吧，这种纯净的让人想流泪的感触唤醒了我们灵魂深处的记忆，记得太奶奶遗嘱中强调了这么一句足以融化坚冰的话：“即使痛苦难过的时候，也要一家人一如既往地聚在一起吃饭，因为最糟糕的是饥饿和孤单。”
现在回想小时候，每隔两礼拜我家的几个舅舅和姨都会到外婆家去聚餐。我们几个小孩别提玩得有多开心了。可现在，读书的读书，工作的工作，要聚一次着实有点难啊。我想我渴求的正是这种亲情的温暖，这也正是使我产生强烈共鸣，感动的一塌糊涂的原因。
这真的应该是一个非常温馨和感动的动画， 确实，我也看得泪水涟涟。但是，我觉得这个动画透出的是绝望的意味。在我看来人和妖怪是不同，虽然康一一家以最朴实的善良接纳了小酷，但是人有人的想法，小酷很害怕面对镜头，但是康一显现的是兴奋；小酷想逃离人群时候，康一无能为力，只反倒那只“大叔”帮助了它。而且，人的感情是那么善变，“大叔”以前的主人用懦弱的暴力取代了对它的爱。这是一个隐喻，康一现在对小酷很好，但永远会这样吗？小酷在康一家中的美好时光是多么的脆弱，总让人不能安心，并且一出了康一的家，小酷更是无处容身。动画里有很长的一段，描述“大叔”带着小酷逃离人的世界，人，到处都是人，到处都是虚伪的人，只有向上，才会没有人！小酷带着爸爸的遗骨，爬上高高的铁塔，俯视着这个根本没有他容身的世界。这段看得我真是肝肠寸断，那种无助、孤立无援的感受很难受。
人和妖怪终究不同，康一终究只能作为一个朋友，而不是家人。这点可是让人绝望啊，代表人的康一，代表自然的河童，即使他们再感情好，也不能调和。
说实话，初看之下觉得很混乱，即使经过老师的较为详细的介绍之后还是看不太懂，之后又看了一遍，只觉得这部看似情节荒谬的电影，用近似抽象的人物形象和童话般的故事探讨了深层的命题这是有关于人性善恶、人生际遇、人生抉择、命运与梦想的`命题。如此宏大的主题，通过这样的手法表现，带有一种反讽的味道。另外值得一提的是影片的叙事手法——首尾相呼应，通过有点混乱的剪辑，表现人物关系，看一遍你绝对不明白，可是反复回味之后恍然大悟，就更加体会到此片的精妙不过单纯作为一部动画片。
不过我实在不喜欢它的绘画风格。眼花缭乱的感觉.. 第二次看也是为了写好影评，但看完之后，一直一直记得这部动画，各个记忆碎片深深刻在脑子里。真的印象非常深刻，从菊花被爆到与上帝那儿斗争多一次生命，开始飞车逃亡，然后到了鲸鱼肚子，这一系列，我都记得。而且能让人思考，关于人生的。鲸鱼肚子里的几十载生活，会发现平时所在意的事其实并没有那么重要之类的云云。
《大炮之街》是《回忆三部曲》最后一部短片，可以说它交待的不是一个故事，而是一个故事的片断和白描。简单的场景却经不起追问：他们为什么要打炮？他们的敌人是谁？他们这样的生活到什么时候才能完结？可是故事中并没有人追问，没有人反抗，大家在命令下不停地服从，完成自己的任务。表面上看来，他们有自己的生活和性格，可是所有的这些都被紧紧的束缚在炮火中。简单得说，他们就是奴隶，是活生生的奴隶，这才是最悲哀的现实。战争磨灭了每个人应有的梦想和希望，迫使他们为着完全未知的目标奋斗，最终麻木而丧失了原本可以在阳光下飞翔的心灵。
在片中，大人已经失去了自由的心。他们不再热爱除了大炮以外的事务，不再关心除了成为炮手以外的职务，他们一点点转化为呆滞而毫无生气的大人，他们的梦想消亡在战争的牢笼中。而孩子，是最无辜而善良的个体，可以想象，他们大多数的未来就像忙碌在大炮身边的父母们，他们的一生都要消磨在炮火声中，除非这场未知的战争有一天结束。
跟许多家庭一样，山田一家，都是世俗到不能再世俗，平凡到不能再平凡的小人物。无论哪个年龄，无论哪个成员都有着自己的欢笑和烦恼。简单的线条，地球上最平凡的一家窗口里传出的温馨，就这么跃然而现。这让我想到了自己的家庭，以及对未来自己的家庭的向往。平凡不是一件坏事，相反，平凡的生活才能流露出不平凡的温馨。是的，曾经的我想过要不平凡的生活，不过现在已经没有了。平凡的生活换来的是一个家庭的安稳。没有什么比家人在一起跟重要，跟美好了。
认真看下来,影片中描绘这一家人的生活,呈现的细节几乎都是带点幽默玩笑的性质,家庭成员的性格,也是以表现他们的弱点、缺点，当然这些都是无伤大雅。以及他们在生活中的愚蠢或不利索为主，这使观众笑，但也感到非常亲切，当成自己人，与他们打成一片。电影中家庭成员们的挫折释放了观众身心的压力。看完电影，至少他们可以得出这样的结论：生活不完美，但还是可以找到不少乐趣，因而值得活下去。
这周看的是《回忆积木小屋》，故事很简单，然而留下的思考却徐徐延展。
生活中，回忆总参演着各式的角色，大量的回忆渐渐模糊了我们区分现实与过往的底线。我们该怎么面对那些逝去的记忆，让回忆照亮现实，真正做到在自我催眠前找寻到记忆的真谛？ 我想应该是摆正对待回忆的姿态吧，敢于直面，才不会畏手畏脚。就像故事里的老伯，回忆并未使他因家人的逝去而丧失对于生活的眷顾，反而更加笃然地享受生活。
还记得我找出高中时写的文章翻看时，总习惯以现在的心态去思考，纳闷那时自己怎么写出那么多的感慨。后来我想明白了。那个年纪就应该做出那样子的事，没什么好难堪的，年轻使然。回忆自有其残缺的地方，这也正是它日后令人玩味的兴奋点。如果逐一加上不相称的“完美”，之后的回忆也便毫无生气。我们不该因回忆羁而绊行路的脚步。
疲于回忆或者畏于回忆的人应该都是犯了同样的一个错误：没能把回忆正确地移栽到现实中。回忆既已如此，也就不要再企图回归什么，是错误就反省教训，是温暖就再次接受感动。
观看完前面的五部影片，虽然都是出于不同的国家，但是都体现了一个国家的科技文化高度发达，印象深刻的是美国梦工厂发行的《Chicken , run》，太不可思议了，出现在影片里面的都是用黏土拈出来的，体现了美国的科技发达。《超人总动员》整个影片中完全没有音乐，都是任务动作方面的突出，达到视觉上的享受。在《天空之城》中，优美的音乐和画面频繁出现，让你有身临其近的感觉，更能体会影片要表达的情感。而在《千与千寻》中，音乐优美，但有些画面却是极其的恶心（例如，刚开始河神出现时的模样）。《千与千寻》和《天空之城》中男女主角虽然是小孩，但思维和行为等却是那么的成熟、稳重，而《超人总动员》中的小孩却都显得那么淘气、小孩子气。虽然这些动漫当中，有些情节、动作之类的似乎和现实不太符合，这样却可以看出这些制作商的丰富想象，他们超越了一般人类的思维，想象力极其丰富、特别。《花木兰》，流露着中国气味（开头木兰相亲的那部分）的美国动画片。总之，还是对《千与千寻》和《天空之城》印象更深刻。
看完《千与千寻》后，突然想把它和《天空之城》比较一下，所以我又重温了一遍《天空之城》。虽然二者都出自日本动漫家宫崎骏，但两部影片中的人物性格、环境等还是有一定的区别的。下面就从三个角度来比较一下这两部影片。
一、女主角：千寻与希达
相同点：她们在影片中都是一个美丽、可爱、善良，坚定执着的小女孩，她们在影片的开头都表现得非常的胆小，但是随着故事的发展，为了她们爱的人和爱她们的人，她们变得不再胆小，她们变得勇敢了。她们都有着童真和同情心，富有牺牲精神和勇气，在接近故事的结束都经历过很长的艰苦磨难。最后，她们都感动了“巫婆”（汤婆婆与海盗婆婆），并与“巫婆”成为了好朋友。
不同点：千寻是现代孩子的代表，给人以真切感，在片头的表现很棒，比她父母理性（进入“死亡城堡”看到丰盛的食物却不随便吃）。她在经历磨难前后面貌行为等都变得不同了，磨难前娇纵、胆小、任性、脆弱（从她和父母进入 “死亡城堡”时候的表现就可以看出来），磨难后独立、勇敢、自信、坚强（从她在拯救父母和白龙的行为看出），很会包容（最终接受了无脸男）；希达是童话般的人物，身上富有童话色彩，温柔恬静，且在磨难前后变化似乎不大，虽然也有些小变化，比如在面对机器人时，她的行为表现得有所不同，由害怕转变成信任。身为拉普达的公主，似乎刚开始对海盗的粗俗很不习惯，（从她与巴鲁在
海盗飞艇上的谈话可看出，她还很担心巴鲁当海盗）到后来才喜欢上他们。另外，希达在影片中还表现了一种不喜欢金钱，为了维护家园而宁愿毁灭它的气概。
二、男主角：白龙与巴鲁
相同点：他们在影片中都是一个善良，体贴入微的小男孩，他们都很会照顾女孩子，勇敢，富有牺牲精神（表现在他们为了女主角可以不顾一切）。
不同点：白龙在观众眼里自然是很帅的，说巴鲁帅的人似乎不太多。白龙可以变成龙，且是河神，而巴鲁是个普通男孩。白龙似乎自始至终都很会照顾女孩，温柔体贴，和蔼可亲，同时很内敛，性格冷酷、沉着、冷静；巴鲁刚开始不是很会体会女孩的心思，直到被海盗婆婆批评才恍然大悟，性格外向、大方、活泼，勇往直前，也有点马大哈（带上飞行石后就直接往下跳，好有胆量！）。
三、环境
相同点：两部影片中都出现了优美的音乐，而且画面唯美（花的海洋和天空之城），都出现了高科技的迹象（会走路的照明路灯和“蝗虫”式的飞行海盗船）。
不同点：《千与千寻》的有些画面令人作呕（河神出现的时候满身污泥和垃圾，全身散发恶臭），而《天空之城》中呈现的画面都一直是比较唯美的。《天空之城》中故事大部分都发生在森林自然界，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，像泥塑的机器人等等；而《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。
最后说一下，我还是喜欢《千与千寻》多于《天空之城》，除了上述的比较外，也还有许多说不出的理由吧！
看了《NANA》这部动漫后觉得有种空洞、心痛的感觉。每个人都在努力着为幸福生活着，但是总觉得幸福好象有点遥不可及；好象断了线的风筝那样，不管你怎么用力拉，留下的只是伤痕…娜娜的伤在淌着血，血淌到地上后形成了一朵莲花。奈奈的伤流着泪，泪流出眼眶形成一片水雾。娜娜像是只流浪的野猫，受了伤也只能低着头舔舔自己的伤口。奈奈是只无可救药的狗狗，需要的是绑着蝴蝶结的骨头。娜娜的爱情是骄傲的，奈奈的爱情是只救生圈。她们就这样一路走了过来，我们也不忍心再说点什么。
惭惭地开始觉得谁也不是谁的主人…娜娜总是化着浓妆，穿一身红裙，站在冬雪里，傲气满身；娜娜弹着烟灰，拿着罐啤酒，安静的坐在窗前，寂寞环绕…娜娜成熟的外表，是种脆弱的装饰，野猫一条一条的花纹里，隐藏着最真实的伤痕。娜娜和莲的爱情，最后只有靠一条锁链来维系着，那些他们在家乡愉快的回忆是怎么也忘不了的。积郁着，固执着，最后只是低低地呢喃着，其他的人并不会照着我自己心里所想的去做，再怎么哭再怎么叫就算紧紧地缠住不放，莲到头来还会再弃我而去了，不是吗？这样的娜娜，这样骄傲的娜娜从不曾把自己的不安向莲诉说，每次都是泰帮忙转达着。泰惭惭地成了娜娜的支柱。可是，阿泰终究还是有了女朋友。瞬间，不知道娜娜心里想什么。或许，那一句“自己至少也要有所改变才行”足以出卖自己的慌乱。曾经说的：我就是这样，你又能拿我如何？到现在拿着手机拨向莲的娜娜。野猫最终想要的只是可以让自己居宿的地方！娜娜的演唱会从不曾落幕，倔强的身影，颤抖的短发，已经成为记忆中不可磨灭的烙印。只是娜娜，一味的过度逞强，迎来的只能是毁灭。
娜娜，我现在也有很多话想说给你听，但是…但是，这个房子里看到的一景一物，却全是回忆，娜娜。娜娜比任何人都盼望，却无法挽回的那个夏天，现在就停留在这里，我会一直等下去，即使是10年，20年，还是50年。——奈奈这样说。阿八，我之所以对TRAPNEST有敌对意识，是因为我嫉妒蕾拉，她以一个歌手的身份，而不是以女人的身份夺走了莲的心。我只是很想报复莲，却并不想把他变成敌人。让人想哭啊！可是，自从你被夺走的那天开始，我就没办法不把他们了。无论如何也要，我要把你抢回来！——这样说的娜娜。很对不起，我没能遵守约定虽然你可能已经忘记了，可是，我真的曾经想过建一座有大花园的豪华房子我看的见海的的高台上有最新式的厨房和地下录音室在你房间的衣橱里永远有最齐全的流行服饰好让总是被男人弄哭的人不论何时回来都能重展欢颜——这样说的娜娜。()现在我们一起为《NANA》里的NANA们祈祷吧。
如今看着她们也依然流着泪。NANA们的人生，爱情，真心的希望她们能够幸福——“啊，娜娜，在心里呼唤着你的名字，一遍又一遍…”请听到了奈奈呼唤的娜娜，回到707吧，不是你也说过吗呐阿八曾与你一起生活过的那间屋子就没有电梯没有空调也没有阳台虽然住的不是这么舒适但我还是很喜欢那个地方哦因为有你在的缘故。那，就请回来吧，娜娜、奈奈！总觉得《NANA》里的每一个人其实都很寂寞，不管是谁，都很寂寞。虽然大家在一起的感觉很好，可是看他们每个人其实都是那样的寂寞着。人与人在一起并不一定就会不寂寞了的，即使在人群中也有可能极度寂寞的，因为人其实是个单纯的个体啊。
《NANA》这部动漫我看了之后觉得，她们为了爱生活得很辛苦，最后的结局是娜娜最终和莲结婚了生活在一起，而奈奈也生了一个可爱的女儿——幸子。
动漫和电视剧里的爱情故事的结局都是完美的，现实生活中也有这样完美的结局吗！看多了这些爱情剧始终不行，我老是把自己沉醉在这些虚无的故事里，想着自己会有这么的一天，可以跟自己喜欢的人在一起，开始这样的梦……可到了第二天，我还是从梦中醒来了，也发现这种虚无的东西是不存在的，想想就算了。
差点漏掉这样一部美到极致的作品，惊人的美总能让人动容，由于题材和诸多表现手段的相似，观看《海洋之歌》的时候我不住的联想起去年的日本动画作品《辉夜姬物语》，同样是民间传说类的故事，同样是每一帧都是艺术品的精致手绘作品，同样是关于寻找和离别的凄美故事，东西方对于美的诠释最终殊途同归，片尾离别之凄凄与歌声之切切一下便能击穿身处不同文化圈的人类内心，从最原始古老的情感出发，关照现代人的内心，这源于乡愁共同的美不禁让我怀疑，巴别塔真的存在吗！？
《海洋之歌》与《辉夜姬物语》有好几个共同的文化核心，最为醒目的便是两者内涵之间都具有的“乡愁”气质，《海洋之歌》的乡愁在大海，而《辉夜姬物语》的乡愁在山林里，东西方文明内心乡愁的不同归属源于地缘。《海洋之歌》具有明显的反工业化的色彩，影片中的两位小主人公从海边来到灰暗的大城市以后，心里却一直牵挂海中的小岛，整个故事均围绕两个小主人公历经千难万险回到海岛为主线，这种对海洋的向往也是对自由的回归，而相比之下，《辉夜姬物语》流露的更多是反世俗的气质，影片中的辉夜姬也是从小在山林长大，却最终被迫里来到了日本的京都，但是心里却一直牵挂着从小长大的山林，即使到了最后的日子，神志和身体也要涉水千山回到那片最初生长的山林里，这对山林的向往带有传统东方人骨子里的 “归隐”气质，告别俗世皈依南山，这是东方人千百年来对内心自由的追求。更巧合的是两部电影中的主人公均不是以常人的身份出现，《辉夜姬物语》中的辉夜姬是长在竹子里的仙子，而《海洋之歌》中的海豹仙则是海洋里的仙子，她们生长的地方便是他们乡愁的所在，东方文化圈（这里的所有东方特指中华文化圈）大抵是内陆气质的，而西方则偏向海洋，陆地的有限和海洋的广袤也决定了两种文化对于自由的不同解读，神总是要离去的，辉夜姬不能选择不，只能在超度中忘却俗世而离去，但是海豹仙可以选择留下，东西方文化对于神话传说中个人意志作用的不同表达也可以让人感触到文化气质之间的显著差异，但是这种差异是建立在美学之上，而美学这门语言，是全人类共通的。但是为什么需要借助神话来传达现世的隐喻呢？神话终究还是具有社会性质的，但是它身上原始性的力量无疑会放大其艺术性，而在神话之中，不论是辽阔汹涌的海洋，还是充满生机的山林，原始力量里展现的那种生命力，是亘古不灭的。
《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一。老师之前介绍过，在这部电影里会多次出现名字以及与名字有关的事。以前我也看过几遍，却没注意这一点，细想还真没完完整整地看过，更没有带着问题看过。
故事中汤婆婆能夺去人的名字，借此来控制人，”名字”就象征了”自我”。并由此演泽一段有关人与河流的故事。前几次都有点不明就里，这次一想它并不单单是一个普通的故事，它写的是人与河流的关系，引申至人与大自然的关系。人与大自然的关系本来是很亲密的，可是这种亲密的关系随着人为的因素而遭到破坏，而就故事情节看来，似乎作者觉得人要找回"自我"还是要靠大自然的帮助。例如千寻靠白龙而记着自己的名字；而河神给千寻的那颗丸就帮助所有角色找回自我；河神象征了大自然界，它受到了人类的污染，只有河神被洗涤干净后才能再发挥它的神力，这一段是很明显的写了作者对大自然和人类的关系的看法。在这个题材上导演表达了他的想法，在他看来，人与大自然应该是互动的关系，平衡的关系，反对人类对大自然一直以来主宰式的看待。
“服从那不可拿，不可尝，不可摸，等类的规条。这都是照人所吩咐所教导的。说到这一切正用的时候就都被败坏了”——《圣经-罗西书》
之所以将标题称为“读……”，只因个人认为，宫崎骏——这个日本电影人中的怪才、动画界的奇葩所指导的每一部作品，都不足以用“看”、“观赏”这些字眼来形容，他的作品，是用来读的，如同一本本富有深邃内涵、凝练且厚重的书，将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前，用真情、真心、真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵……。
曾在杂志上看到这样的话：“如果一个成年人喜欢看卡-通与动画，那么他一定不愿长大。”——然而，恰恰相反的是，当你我真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的所有影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背，反而会觉得自己尚未成熟与长大，尚未了解的、需要反思的还有太多太多……而这，正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。
《千与千寻》，这部拍摄于2001年的大型动画，可以说是宫崎骏及其“吉卜力”班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。的确，再次回顾，依旧被影片丰满的、值得深思的内在“容量”所深深折服与动容……
影片日文原名是《千与千寻的神隐》，在日语中，神隐一词，指“若隐若现消失的神秘事物”。似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情……
从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带“恐怖”气氛的前奏，似乎预示着某种不详。而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。
从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的“人间地狱”般的世界，它们控制着被下了符咒的、或变为猪猡或成为奴隶的人类们。以控制者的“理由”——只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了“天庭”——也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任“人”宰割于此。
其实千寻的爸妈本是善良的，只是因了“人类”的恶名且误入了歧途，被连带卷进了策划者的阴谋，成为了这异域之地。