《日出》观后感
看完一部影视作品以后，这次观看让你有什么体会呢？观后感需要表达真实的情感，不能虚假刻意。可能你现在毫无头绪吧，下面是小编为大家整理的《日出》观后感，希望对大家有所帮助。
青沉的日光中透出景物朦胧的边线，隐约的雾霭里浸润着喧嚣前的寂静，清冽的气息间笼罩着梦未醒的惺忪，这是日出，也是印象。
画作的美，不是与现实的相似，而是与现实的差异。画作不是照片那样简单地定格真实，而是让观者看到真实，还有真实背后模糊、细微而照片又无法表现的情感。这种差异才是画作真正的魅力。
《日出·印象》是一幅布上油画，是印象派的开山之作。乍看上去，大面积青灰色、褐蓝色覆盖的板面是浓郁、压抑的，但如果你没有盲目跳过，静静地凝视良久之后就是另一番感触了。它描绘的是在一个多雾的早晨，太阳刚刚升起，港口还没有呈现出一天的繁忙景象，一切看上去都很平静。雾气之下所有景物都变得随和，淡化了棱角。较清晰的是两只小船，船上的一人撑着浆向远方眺望，另一人则好像俯身整理着渔网，这是港口的清晨，似乎一切都浸在清凉与安静之中，即使轻声的细语也会打破这片祥和。整幅画的明亮之处只有远方初升的太阳。这不是似火的娇阳，而是像透过冰、浸过水的澄澈的太阳。这只是一个很小的亮点，却有很细致的勾勒，从左下角到右边像色彩有些微妙的渐变，投映在水面上的影子，也是由远方密集短小的线条逐渐荡漾开来的稀疏的橙黄色的光晕。对岸深蓝色的吊车、工厂的.烟囱还沉睡在少有的宁静中。天空上有云层遮蔽了初阳淡薄的明亮，也有的丝绵一样的云润染了轻轻的鹅黄。印象派的作品不像其它门派，画得精致、巧妙、栩栩如生。它画的不是景物，而是印象。你若把它当作一幅画就还可以看到作者粗旷的笔触、颜料不均，甚至毛笔残留的刷痕，可如果你把它当作一种情感，一种境界，那些粗制的描绘是等待观者用自己的情感来处理的。它传达的只是一种感觉。
面对《日出·印象》似乎水波开始流动，太阳在水中的光晕开始游移，是画带着观者的眼动，还是作者的笔牵着观者的心动，还是作者与观者一同沉浸在了安祥的港口清晨，一起感悟那印象。
印象是朦胧、隐约的，是一位作者传递出的一份情感，却有千万个观者回馈出千万种感触。想想我们的生命，又有多少是清晰明朗的呢？回忆来，大多也是虚幻的印象吧，我们所慰藉的不是每件事的来龙去脉，而是更关注它穿梭于我们内心的情感。
印象派是在画景，画物，还是在画人生？
《日出》里这句经典台词暗示着曹禺前期剧本中所有人的命运都是一样的：永远等不到的“日出”。
阅读了曹禺先生的三本剧本，我觉得其中的人物大致可分成三类一类是周朴园、瞎老婆子为代表的封建家庭统治者;二是以周繁漪、周萍、陈白露为代表的矛盾的人们;他们无法忍受旧家庭中的腐朽衰落，但是又没有抗争到底的勇气和魄力。他们往往是曹禺最着力写的一类人物。三是以周冲、鲁大海、方达生为代表的新生势力群体。这一类人与旧势力水火不容，决心闯出牢笼，寻找新出路;一开始我觉得三类人中，有一部分没有冲出黑暗，如一二类人，在“日出”到来前就凋谢了。而另一部分人则打破了桎梏，迎来了“日出”。
然而事实是这样吗?细加思考不难发现《雷雨》中的一个人物都盼着自己的“日出”，可是最终却无一获得。
周萍是盼着日出的'，他想离开这个沉闷的家，到矿上去;四凤是盼着日出的，她想跟周萍一起了离开;鲁大海代表着新生的工人力量，发誓要为这个阶级挣得一份光明。周冲，他的整个世界仿佛都是一个新生的太阳——一个早夭的太阳。而周繁漪，作为一个交织着最残酷的爱和最不忍的恨、有火炽的热情、一颗强悍的心，她敢冲破一切的桎梏，做一次困兽的斗争的最“雷雨”性格的女人《雷雨》中的绝对主角，比谁都期盼自己的日出。无数次央求周萍带她离开周公馆。可就这样一个性格强烈到不顾一切的女人，最终也没能逃过雷雨的打击，在日出之前，与鲁侍萍一起疯掉了。纵观《雷雨》里的人物，死的死，疯的疯，并没有一个人能够离开周公馆。《雷雨》中的人物全都沉没在日出之前。
陈白露一直渴望“一笔意外之财”来带领自己脱离现在的生活;翠喜强颜欢笑地工作为了给孩子更好的日子;小翠渴望着家庭的温暖;顾八奶奶幻想着爱情;胡四做着“明星梦”;潘月亭、李石清、黄省三等都在乱世中想要谋得更好的出路，赚更多地钱······无疑，这些人随着大丰银行的破产而全部梦碎，被逼上了绝路。因此，梦醒了之后，无路可走的人只能疯掉，或自杀。在强大的黑暗面前，日出中的人们也并没有等到真正的“日出”。
诚然，再结合《原野》、《北京人》可知，曹禺前期剧作中并没有一个人物等到了真正的“日出”。然而，这恰恰才是符合逻辑——悲剧之所以被称为悲剧，也正在于其主人公“明知不可为而为之”的坚韧与勇气。曹禺一直这样做着，对于不确定的未来，他始终秉承着自己青年时跑马拉松的信念：挺过最疲惫的时刻，超越身体的极限，忍耐着，坚持着，向前方迈进。
前两天去看了话剧《日出》，深深地震撼。
在短短2个半小时内，体验了彻底的绝望，又从人间地狱进入天堂。这是曹禺先生的魔力，也是演员和导演的魔力。
先说演员，最令人惊喜的是郭达，他扮演的富豪潘月亭是个很复杂的角色，刚开始，他看起来如笑面佛而且很懦弱，慢慢地真实的一面展现出来了，凶狠、狡诈、吃人不吐骨头，就如黄省三的哀叹：“都是人啊，人不能这么对人的!”郭达把这个两面三刀的笑面虎演活了。
扮演陈白露的陈数是我很喜欢的演员，看过她演的《暗算》。之前上映时，有评论说她是演得最像陈白露的演员。陈白露外表光鲜亮丽，内心苍白绝望，她曾经被至爱的人背叛，所以再也不相信爱情，丢弃一切理想苟活在上海滩;她鄙视周围的一帮寄生虫和社会渣滓，却不得不仰赖他们生存;她总是生活在黑暗中，却热爱看日出，但太?终于出来时，她却喃喃地说：“太?不是我们的，我们要睡了。”然后服药自尽。
“太?出来了，但太?不是我们的，我们要睡了。”这是《日出》中最有名的一句台词，懂了这句话就明白了全剧的基调，地狱般的生活，惨绝人寰的人生。第一次读这个剧本是在高三，那时候脑子里总会蹦出这句话来。
灯光和音乐也令人印象深刻。陈白露刚出场时，打的是五颜六色的霓虹灯，晃得人眼晕，象征着陈白露生活环境的光怪陆离、灯红酒绿。除此以外，灯光总是压抑的，朦胧的，因为这里永远见不到?光。当悲剧发生时，如黄省三毒死亲生孩子，小东西被毒打时，灯光碎成一条条惨白的光柱，把人物也割成一条条的;小东西上吊时，在满场的黑暗中，小东西的身旁燃起火一样的灯光，令人想起地狱中的烈火，不寒而栗;陈白露出场时，总有一束灯光柔和地打在她的身上，烘托出她超越凡俗的美。
曹禺的`这出剧之所以伟大，就是因为它活生生地展现了人间地狱，黑暗到彻底，绝望到彻底。他的《雷雨》、《原野》亦如是，读他的剧本时曾因为那种彻头彻尾的黑暗而读不下去，作者写剧本时又该是何种心情?他的心里为何能容下那么多痛苦?
不过，导演对结尾做了一些改变，加了一个光明的结尾，尽管是虚幻的。陈白露死去后，场景突然切换成森林，太?的神辉笼罩大地，陈白露慢慢醒过来，她回忆起了自己十二、三岁的时候，那是她人生最美好的年纪，她内心的美好也苏醒过来，她一步步向光线发出的地方——太?，亦是天堂走过去，这时音乐变得优美和抒情，在我的热泪盈眶中，全剧结束了。
走出演播厅，门口有一座曹禺先生的半身像，我默默地凝视着先生的面容，向他道深深的感谢。