《日出》观后感
看完一部影视作品以后,这次观看让你有什么体会呢?观后感需要表达真实的情感,不能虚假刻意。可能你现在毫无头绪吧,下面是小编为大家整理的《日出》观后感,希望对大家有所帮助。

青沉的日光中透出景物朦胧的边线,隐约的雾霭里浸润着喧嚣前的寂静,清冽的气息间笼罩着梦未醒的惺忪,这是日出,也是印象。
画作的美,不是与现实的相似,而是与现实的差异。画作不是照片那样简单地定格真实,而是让观者看到真实,还有真实背后模糊、细微而照片又无法表现的情感。这种差异才是画作真正的魅力。
《日出·印象》是一幅布上油画,是印象派的开山之作。乍看上去,大面积青灰色、褐蓝色覆盖的板面是浓郁、压抑的,但如果你没有盲目跳过,静静地凝视良久之后就是另一番感触了。它描绘的是在一个多雾的早晨,太阳刚刚升起,港口还没有呈现出一天的繁忙景象,一切看上去都很平静。雾气之下所有景物都变得随和,淡化了棱角。较清晰的是两只小船,船上的一人撑着浆向远方眺望,另一人则好像俯身整理着渔网,这是港口的清晨,似乎一切都浸在清凉与安静之中,即使轻声的细语也会打破这片祥和。整幅画的明亮之处只有远方初升的太阳。这不是似火的娇阳,而是像透过冰、浸过水的澄澈的太阳。这只是一个很小的亮点,却有很细致的勾勒,从左下角到右边像色彩有些微妙的渐变,投映在水面上的影子,也是由远方密集短小的线条逐渐荡漾开来的稀疏的橙黄色的光晕。对岸深蓝色的吊车、工厂的.烟囱还沉睡在少有的宁静中。天空上有云层遮蔽了初阳淡薄的明亮,也有的丝绵一样的云润染了轻轻的鹅黄。印象派的作品不像其它门派,画得精致、巧妙、栩栩如生。它画的不是景物,而是印象。你若把它当作一幅画就还可以看到作者粗旷的笔触、颜料不均,甚至毛笔残留的刷痕,可如果你把它当作一种情感,一种境界,那些粗制的描绘是等待观者用自己的情感来处理的。它传达的只是一种感觉。
面对《日出·印象》似乎水波开始流动,太阳在水中的光晕开始游移,是画带着观者的眼动,还是作者的笔牵着观者的心动,还是作者与观者一同沉浸在了安祥的港口清晨,一起感悟那印象。
印象是朦胧、隐约的,是一位作者传递出的一份情感,却有千万个观者回馈出千万种感触。想想我们的生命,又有多少是清晰明朗的呢?回忆来,大多也是虚幻的印象吧,我们所慰藉的不是每件事的来龙去脉,而是更关注它穿梭于我们内心的情感。
印象派是在画景,画物,还是在画人生?
《日出》里这句经典台词暗示着曹禺前期剧本中所有人的命运都是一样的:永远等不到的“日出”。
阅读了曹禺先生的三本剧本,我觉得其中的人物大致可分成三类一类是周朴园、瞎老婆子为代表的封建家庭统治者;二是以周繁漪、周萍、陈白露为代表的矛盾的人们;他们无法忍受旧家庭中的腐朽衰落,但是又没有抗争到底的勇气和魄力。他们往往是曹禺最着力写的一类人物。三是以周冲、鲁大海、方达生为代表的新生势力群体。这一类人与旧势力水火不容,决心闯出牢笼,寻找新出路;一开始我觉得三类人中,有一部分没有冲出黑暗,如一二类人,在“日出”到来前就凋谢了。而另一部分人则打破了桎梏,迎来了“日出”。
然而事实是这样吗?细加思考不难发现《雷雨》中的一个人物都盼着自己的“日出”,可是最终却无一获得。
周萍是盼着日出的',他想离开这个沉闷的家,到矿上去;四凤是盼着日出的,她想跟周萍一起了离开;鲁大海代表着新生的工人力量,发誓要为这个阶级挣得一份光明。周冲,他的整个世界仿佛都是一个新生的太阳——一个早夭的太阳。而周繁漪,作为一个交织着最残酷的爱和最不忍的恨、有火炽的热情、一颗强悍的心,她敢冲破一切的桎梏,做一次困兽的斗争的最“雷雨”性格的女人《雷雨》中的绝对主角,比谁都期盼自己的日出。无数次央求周萍带她离开周公馆。可就这样一个性格强烈到不顾一切的女人,最终也没能逃过雷雨的打击,在日出之前,与鲁侍萍一起疯掉了。纵观《雷雨》里的人物,死的死,疯的疯,并没有一个人能够离开周公馆。《雷雨》中的人物全都沉没在日出之前。
陈白露一直渴望“一笔意外之财”来带领自己脱离现在的生活;翠喜强颜欢笑地工作为了给孩子更好的日子;小翠渴望着家庭的温暖;顾八奶奶幻想着爱情;胡四做着“明星梦”;潘月亭、李石清、黄省三等都在乱世中想要谋得更好的出路,赚更多地钱······无疑,这些人随着大丰银行的破产而全部梦碎,被逼上了绝路。因此,梦醒了之后,无路可走的人只能疯掉,或自杀。在强大的黑暗面前,日出中的人们也并没有等到真正的“日出”。
诚然,再结合《原野》、《北京人》可知,曹禺前期剧作中并没有一个人物等到了真正的“日出”。然而,这恰恰才是符合逻辑——悲剧之所以被称为悲剧,也正在于其主人公“明知不可为而为之”的坚韧与勇气。曹禺一直这样做着,对于不确定的未来,他始终秉承着自己青年时跑马拉松的信念:挺过最疲惫的时刻,超越身体的极限,忍耐着,坚持着,向前方迈进。
前两天去看了话剧《日出》,深深地震撼。
在短短2个半小时内,体验了彻底的绝望,又从人间地狱进入天堂。这是曹禺先生的魔力,也是演员和导演的魔力。
先说演员,最令人惊喜的是郭达,他扮演的富豪潘月亭是个很复杂的角色,刚开始,他看起来如笑面佛而且很懦弱,慢慢地真实的一面展现出来了,凶狠、狡诈、吃人不吐骨头,就如黄省三的哀叹:“都是人啊,人不能这么对人的!”郭达把这个两面三刀的笑面虎演活了。
扮演陈白露的陈数是我很喜欢的演员,看过她演的《暗算》。之前上映时,有评论说她是演得最像陈白露的演员。陈白露外表光鲜亮丽,内心苍白绝望,她曾经被至爱的人背叛,所以再也不相信爱情,丢弃一切理想苟活在上海滩;她鄙视周围的一帮寄生虫和社会渣滓,却不得不仰赖他们生存;她总是生活在黑暗中,却热爱看日出,但太?终于出来时,她却喃喃地说:“太?不是我们的,我们要睡了。”然后服药自尽。
“太?出来了,但太?不是我们的,我们要睡了。”这是《日出》中最有名的一句台词,懂了这句话就明白了全剧的基调,地狱般的生活,惨绝人寰的人生。第一次读这个剧本是在高三,那时候脑子里总会蹦出这句话来。
灯光和音乐也令人印象深刻。陈白露刚出场时,打的是五颜六色的霓虹灯,晃得人眼晕,象征着陈白露生活环境的光怪陆离、灯红酒绿。除此以外,灯光总是压抑的,朦胧的,因为这里永远见不到?光。当悲剧发生时,如黄省三毒死亲生孩子,小东西被毒打时,灯光碎成一条条惨白的光柱,把人物也割成一条条的;小东西上吊时,在满场的黑暗中,小东西的身旁燃起火一样的灯光,令人想起地狱中的烈火,不寒而栗;陈白露出场时,总有一束灯光柔和地打在她的身上,烘托出她超越凡俗的美。
曹禺的`这出剧之所以伟大,就是因为它活生生地展现了人间地狱,黑暗到彻底,绝望到彻底。他的《雷雨》、《原野》亦如是,读他的剧本时曾因为那种彻头彻尾的黑暗而读不下去,作者写剧本时又该是何种心情?他的心里为何能容下那么多痛苦?
不过,导演对结尾做了一些改变,加了一个光明的结尾,尽管是虚幻的。陈白露死去后,场景突然切换成森林,太?的神辉笼罩大地,陈白露慢慢醒过来,她回忆起了自己十二、三岁的时候,那是她人生最美好的年纪,她内心的美好也苏醒过来,她一步步向光线发出的地方——太?,亦是天堂走过去,这时音乐变得优美和抒情,在我的热泪盈眶中,全剧结束了。
走出演播厅,门口有一座曹禺先生的半身像,我默默地凝视着先生的面容,向他道深深的感谢。