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小品练习，敞开心扉
题记：在表演的舞台上，每一次张口都是对内心的试探。
那是一个闷热的午后，蝉鸣声像无数把小锤子敲打着教室的玻璃窗。我坐在排练室的角落，手里攥着剧本，汗水浸湿了校服衣领。窗外的梧桐树影斑驳，阳光透过叶片在课桌上跳跃，仿佛在嘲笑我的局促。老师宣布要进行班级小品表演，而我被分配到一个需要大量情感表达的角色——一个在暴雨中与母亲重逢的少年。这个决定像一块石头砸进平静的湖面，激起我内心的波澜。
初遇舞台的那一刻，我仿佛被塞进了一只巨大的鱼缸。灯光亮起的瞬间，我看到台下四十多双眼睛齐刷刷地望向我们，连空气都凝固成透明的冰块。我的手指在剧本上颤抖，台词像被风吹散的蒲公英，怎么也抓不住。当导演喊“开始”时，我僵硬地站在舞台中央，连最基本的鞠躬都显得笨拙。我的声音像被砂纸磨过，嘶哑得不成调。更糟糕的是，我竟在台词中夹杂了“嗯”“啊”这样的口头禅，让整个表演显得滑稽可笑。散场后，我躲在道具箱后，听着同学们窃窃私语，仿佛听见了无数个“失败者”的标签。
波折在排练的第三周悄然降临。那天，我独自留在教室整理道具，发现一本泛黄的剧本夹在旧书堆里。翻开第一页，密密麻麻的批注让我心头一震：“表演不是演给别人看，是让角色走进你心里。”这句话像一柄钥匙，打开了我紧闭的心扉。我开始尝试站在角色的视角看问题，想象自己就是那个在暴雨中奔向母亲的少年。排练时，我故意放慢语速，让每个字都像珍珠般滚落；我甚至在休息时模仿角色的动作，用手机录下视频反复观看。渐渐地，我的声音不再颤抖，眼神开始有了焦点，连呼吸都变得规律。但真正的挑战在最后一次彩排——当我要念出“妈妈，我终于找到你了”这句台词时，喉咙却像被堵住，泪水在眼眶中打转。
顿悟发生在演出当天的后台。我握着剧本的手指微微发抖，却突然意识到：敞开心扉不是要毫无保留，而是要让真实的情感流淌出来。我深吸一口气，站在镜前调整站姿，仿佛看见母亲在观众席上微笑。当聚光灯亮起的瞬间，我闭上眼睛，任由角色的情绪包裹自己。台词从舌尖滑出时，我听见了内心的回响，不再是生硬的背诵，而是发自肺腑的倾诉。演出结束时，台下响起了掌声，我却在谢幕的瞬间看见了母亲眼角的泪光。那一刻，我终于明白，敞开心扉不是一场表演的终点，而是生命与生命的相遇。
余韵在演出后的黄昏悄然蔓延。夕阳把教室的影子拉得很长，我坐在空荡荡的舞台边，手中还握着那本被翻旧的剧本。窗外的梧桐树影依旧斑驳，但这次我看见了树影中藏着的光斑，像无数个希望的碎片。那些曾经让我恐惧的掌声，此刻化作温暖的风，吹散了我心中的迷雾。我终于懂得，敞开心扉不是要撕开所有伪装，而是要学会在适当的时候，让真实的自己被看见。就像小品练习教会我的那样，当我们在舞台上勇敢地表达，其实是在生活中寻找属于自己的光芒。
小品练习的舞台虽小，却照见了内心的深浅。那些在排练中流过的汗水，那些在演出时落下的泪水，都在诉说着一个道理：敞开心扉不是一场冒险，而是一场自我救赎的旅程。我们都在寻找属于自己的声音，而真正的表演，始于敢于让内心与世界对话的勇气。